domingo, 30 de agosto de 2009

IMDB publica lista de las 15 mejores películas de esta década

Internet Movie Database recopiló las puntuaciones más altas que sus usuarios le hayan otorgado a largometrajes estrenados en esta década. De acuerdo a esa tabulación, aquí están las 15 mejores películas desde el 2000 hasta hoy:

15. Requiem for a Dream (Requiem por un sueño)


14. Eternal Sunshine of the spotless mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)

13. Sen to Chihiro no Kamikakushi (El Viaje de Chihiro)

12. The Pianist (El Pianista)

11. Das Leben der Anderen (La vida de los otros)

10. The Departed (Los Infiltrados)


09. Amelie

08. WALL-E

07. The Lord of the Rings: The Two Towers (El Señor de los Anillos: Las dos torres)

06. Memento

05. Up


04. The Lord of the Rings: The Fellowship of the ring (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo)

03. Cidade de Deus (Ciudad de Dios)

02. The Lord of the Rings: The Return of the King (El Señor de los Anillos: El retorno del Rey)

01. The Dark Knight (El caballero Oscuro)

REC 2 - ¿Te atreves a volver?

Hace casi un año llegó a Venezuela una película a la que muchos no le prestaron atención, pero que para los que tuvimos la dicha de ir a verla en el cine se transformó en una experiencia más que memorable. Les estoy hablando de REC (advertencia no confundir con el risible remake norteamericano: CUARENTENA).

Ahora, con Halloween a la vuelta de la esquina, se acerca el estreno de su secuela, y se ve bastante agradable. Con los mismos directores, Jaume Balagueró y Paco Plaza, y parte del mismo elenco; ahora se abren las puertas de este edificio infectado por un virus que degenera a los humanos en zombies.

Si eres fanático del género, o te gusta un buen sustillo... alquila REC y está al pendiente de mi mi crítica de REC2, a ver si es al menos tan impactante como la primera.

sábado, 29 de agosto de 2009

Total Drama Island… Un reality show MUY animado.


Okey, no es mi costumbre elogiar las series animadas norteamericanas (salvo por Justice League Unlimited, Avatar o Batman: The animated Series). Pero de vez en cuando aparece una Masión Foster, o unos KND: Los chicos del barrio, que te ponen como niño pre púber frente a la televisión cada vez que cambias de canal y te las encuentras.

Tenía meses diciendo que no había nada bueno para ver los sábados en la mañana, hasta que me encontré con Total Drama Island. Este show es la bomba. Si no me crean, véanlo.

No les voy a dar mi tradicional crítica de lo bueno, lo malo, lo cierto. Créanme, esta serie está repleta de humor inocentemente adulto. Sé que es contradictorio, pero ¡vamos que es una serie animada de un reality show! Tienen que apreciar la ironía.

Se las recomiendo con los ojos cerrados. Por Cartoon Network, Boomerang y hasta Youtube.

¿Qué podría rescatar a Héroes? (además de regresar el tiempo y terminar el show en la temporada 1) -PARTE II-



1.Déjense de secretos. Hay que estar claros: Héroes no es ni Lost ni los X-Files. Con tantos mutantes, y tantas cosas que han pasado ya es para que estuviésemos en un mundo más como el de las películas de los X-Men, en el que se sabe de la existencia de los mutantes. ¡Imagínense lo que esto podría beneficiar a la serie! Desencadenría muchas cosas interesantes: prejuicios, guerrillas, asesinatos, etc.

2.¡Apocalipsis NO! Ya basta que lo único que se les ocurre a los mentecatos escritores es… Nueva York va a ser destruido… ¡otra vez! Sería más simpático ver por fin a Héroes en medio de una realidad apocalíptica. ¡Ah! E allí algo que sí vería.


3.Sean fieles a los personajes. Mientras Sylar y Nathan cambian de actitud cada 5 minutos, otros como Peter (siempre deprimido) o Hiro (siempre estúpido) nos tienen a todos cansados. ¿Qué nadie nota como evolucionan los personajes de otras series de Tv? Copien eso, ¿sí?

4.Genocidio. Pues mataron al latino (venezolano de paso) en la temporada 1, y después no mataron a nadie más. Héroes está sobre poblado de protagonistas. Maten a Mohinder, a Parkman, a Noah, a Mika, y por lo que más quieran ¡maten a Hiro! Y de la manera más cruel y dolorosa posible.

Y no lo digo porque no me gusten esos personajes (aunque en realidad no sirven) sino porque hace que el universo de la serie sea inocuo. ¿Cuántas veces hemos visto "morir" a Sylar, a Claire o a Noah? Ya a nadie le importa. Es como Crilin en Dragon Ball.


5.Pensándolo bien... No maten a Hiro, traigan al Hiro cool del futuro de vuelta. Es decir, ya que ver asesinar a su padre, perder el amor de su vida en el pasado, y enterrar a un hombre vivo no hacen cambiar a este mequetrefe, ¿por qué no se inventan algo como que el Hiro del futuro viene y mata al del presente a patadas?

Lo cierto…
Yo le perdí la fe a la serie a mitad de la temporada pasada y aún no la recupero. Si tú aún quieres malgastar horas de tu vida en ver algo más productivo (como tu comida calentándose en el microondas) esa es tu decisión. No digas que no te lo advertí.

Por cierto, si hablas inglés no dejes de leer el excelente artículo de IGN. Entre tanto aquí los dejo con algunas escenas de la nueva temporada de Héroes.



viernes, 28 de agosto de 2009

¡No más Héroes! (Hablo de la serie, no del excelente juego) -PARTE I-


Por allá en el 2006 empezó una fabulosa serie llamada Héroes, ¿qué rayos le pasó a esa serie? Pues de verdad que si no hubiese leído este excepcional artículo de IGN, no me hubiese detenido para pensarlo en lo más mínimo. Yo no le vuelvo a dar una oportunidad a este show que pronto estrena su 4ta temporada. ¿Se lo darás tú?

Aceptémoslo, Héroes apesta
Primero abandonemos la negación, este programa de Tv está terrible y no importa lo que digan algunos cegados por el fanatismo. ¿Por qué es tan despreciable? Pues aquí van algunas de las razones que proporcionó la gente de IGN, y otras añadidas por su servidor.

1. Las incongruencias. ¿Recuerdan el filme El Efecto Mariposa, o la legendaria Volver al futuro? Allí explicaban lo delicado de alterar el tiempo. Pues Héroes defeca sobre el tiempo y el espacio haciendo tantas cosas con los viajes temporales que ya nada tiene sentido. ¿Alguien recuerda a la novia irlandesa de Peter que quedó atrapada en un futuro alterno? ¡Qué bueno que la recuerdas, porque Peter NO! ¿Será que lo llamas y se lo dices, por favor?

2. Las contradicciones. Adam era el hombre indestructible y lo mataron en medio capítulo. Elle pasó de ser una fuerza indetenible que odiaba a Sylar, para luego (en el mismo capítulo) terminar acostándose con él. Y ya que estamos con Sylar… bueno, él pasó de psicópata, a hijito de mami, a galán sin franela, a asesino otra vez ¿Qué demonios?

¡Ja! Pero Sylar no es nadie comparado con Nathan. Este tipo pasó de antihéroe ambiguo a “quiero revelar que tenemos poderes” a “soy un enviado de Dios” a “quiero encerrar a todos los mutantes porque son una amenaza”. Todos esos cambios a veces en el mismo capítulo. ¡Es absurdo!

3. La audiencia no siempre tiene la razón. Sylar nunca debió ser un personaje regular. Claire no debió transformarse en lesbiana instantánea (ya con la Willow de Buffy tenemos suficiente) y, ¿en serio hay que terminar cada capítulo con un “gancho”? A veces son francamente absurdos.

Prohibirán ciertos video juegos en Venezuela

¿Lo impensable?
Para nada. A mí se me antoja inevitable, y por demás tremendamente absurdo.

Les informo que la Asamblea Nacional de Venezuela aprobó (de manera preliminar) un proyecto de ley para PROHIBIR la venta y alquiler de video juegos que sean de carácter bélico o violento ya que, según estudios presentados por el partido oficialista PPT (Patria Para Todos), influyen negativamente sobre el comportamiento de los niños.


Por supuesto, siendo venezolanos al fin, esto les pareció a los parlamentarios una verdad absoluta, ¡y lo peor de todo es que los representantes de la oposición estuvieron de acuerdo con los del gobierno! Es decir, aplaudan todos como focas.

¿Es que la inseguridad personal y las cifras de muertes por actos violentos en Venezuela son resultado directo de los videojuegos? ¿No tendrá nada que ver la patética excusa de fuerzas policiales que tenemos en el país o la mediocre gestión del gobierno actual?

¡Qué desatino!
Yo opino igual que la portavoz de la ONG (especialista en derechos humanos) Rocío San Miguel, quien dijo, según un artículo facilitado por MSN Noticias, que hay temas más importantes a abordar relativos a la reducción de la violencia… como fomentar los valores en el seno de la familia y la sociedad.

Pero siempre es más fácil echarles la culpa a otros, ¿no?.

¡Claro! Coartemos la capacidad de escoger, pero obliguemos a todos los venezolanos a escuchar unos discursos presidenciales que son prácticamente una oda a la violencia.

Hablar sin saber del tema
Si tan solo los videojuegos viniesen con una clasificación como la de las películas, en las que se aclare si son aptos o no para niños. ¡Un momento! Sí la tienen.

Entonces, si los video juegos tienen unas categorías bien específicas ¿para qué demonios prohibir su venta? ¿No sería suficiente con asegurarse de que se cumpla esta categorización al momento de vender los juegos?

Por cierto, si deseas leer un muy buen artículo al respecto, te recomiendo el ofrecido por BBC Mundo.

miércoles, 26 de agosto de 2009

Y ahora... ¿qué veo?



Se va el verano y con él los éxitos veraniegos. Ya dejamos atrás a Harry Púber, los Ninjas militares y los robots insufribles. Pero, ¿qué depara el futuro para la cartelera? ¿Hay algo que valga la pena?

Corre a ver...
Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds). Cuando pensabas que ya lo habías visto todo acerca de la Segunda Guerra mundial, llega Tarantino y te abofetea con su propia visión del conflicto bélico más importante de la historia moderna.



Ponyo (Gake no Ue no Ponyo). Una película animada japonesa que tiene preocupados a la gente de Pixar en la carrera por los Oscar. Un filme de Hayao Miyazaki, el mismo director de El Viaje de Chihiro, que relata la historia de un pez que quiere convertirse en humano.



500 días de verano (500 days of Summer) Entre las vomitivas comedias románticas y los culebrones dramáticos rompe lágrimas, de vez en cuando aparece un filme que SÍ refleja el placer y el dolor de estar enamorado.



Cuidado con…
La mujer del viajero en el tiempo (The time traveler's wife), Asalto al tren Pelham 123 (The taking of Pelham 123), Monstruos en el Ático (Aliens in the Attic).

Estos filmes han sido disfrutados por unos y aborrecidos por otros. La mayoría coincide en que son divertidos, pero si vas a gastarte buen dinero en una entrada, mejor reconsidera tus opciones.

Mantente alejado de…
Te amo Beth Cooper (I love you, Beth Cooper), La cruda verdad (The Ugly Truth), La tierra perdida (Land of the Lost).

Ahórrense el dolor y simplemente no las vean ni en la televisión.

Si te gustan los X-Files, Lost y Alias... entonces FRINGE

Aunque apenas hace un par de días que transmitieron el final de temporada por WBTV para latinoamerica, ya en Estados Unidos (y en el resto del mundo gracias a Amazon) está a la venta la primera temporada completa de Fringe.

La trama...
Una agente del FBI, un científico loco y su sarcástico hijo se encargan de develar semana tras semana una serie se misterios relacionados con un gran esquema que urde los hilos de una guerra interdimensional.


Los hechos...
El Box-set trae varias características especiales: Archivos para profundizar en el universo de la serie, escenas inéditas, micro documentales acerca del show, el diario de producción de Roberto Orci y más.

Lo bueno...
A mí me atrapó la serie desde el principio, incluso al punto de tener que ver varios capítulos de manera consecutiva por no poder resistir la tentación de saber que habría de pasar. Fringe es un show bien actuado, bien escrito, bien hecho... en mi opinión de lo mejor en la televisión norteamericana actual (mucho mejor que otros sobre estimados como Heroes por ejemplo).

Lo malo...
A veces la serie se puede desarrollar a un ritmo demasiado lento. Hay episodios un tanto flojos y en ocasiones sientes que le dan muchas vueltas al mismo asunto.

Lo cierto...
Si te gusta el misterio, los diálogos inteligentes, excelentes personajes... Fringe es la serie para ti.

martes, 25 de agosto de 2009

Después de Titanic... AVATAR

Este filme está dando mucho de que hablar. Luego de más de 10 años del estreno de la super galardonada y mundialmente celebrada Titanic, James Cameron regresa tras las cámaras con algo más parecido a lo que nos tenía acostumbrado antes de que el barco se hundiera (más en la onda de Terminator o Aliens).

Honestamente había oído y leído tanto de este largometraje que esperaba quedar boquiabierto. Es cierto que se ve interesante, pero no veo el motivo para tanta alharaca. ¿Tú qué opinas?

¿Resucitarán a Angelina Jolie para Wanted 2?

Así como lo lees.

De cuerdo a ComingSoon, MTV habló con el director Timur Bekmambetov, quien dijo haber encontrado una forma y una razón verosímil (dentro de la trama) para traer a Angelina Jolie de vuelta en la secuela de Wanted.

A mí me parece un gran desatino, y no hablo de hacer regresar a Jolie, sino de hacer regresar a Wanted. Y no se me malentienda, a mí me pareció muy entretenida la versión original, pero una secuela me parece traída de los cabellos. Pero, ¿quién discute con $341.4 millones de dólares en la taquilla?

Nuevo Kingdom Hearts el 29 de septiembre

El esperadísimo RPG de acción de Square-Enix finalmente verá luz el mes que viene, y tiene a fanáticos (a toda la comunidad gamer en realidad) con la boca hecha agua.

La trama…
Descubrirás los secretos y orígenes de la Organización XIII mientras viajas por distintos mundos del universo de Disney (Agrabah de Aladdin, el Castillo de la Bella y la Bestia…) y varios escenarios propios del universo de Kingdom Hearts.

Recepción…
Considerado uno de los mejores juegos en el Tokyo Game Show en el 2008.

Calificado con 36/40 por la revista Famitsu.

Vendió 291.000 copias durante su primera semana en Japón.

La crítica…
En lo que el juego llegue a América les daré una crítica bien detallada del título. Hasta entonces los dejo con estas imágenes.

Q&A-2-1984: Introducción


Ntiend lo q c kiere dcir cn stas palabrs? Probablemente lo haga. No es un código tan complicado de entender, pero sí uno del que resulta muy difícil liberarse. El castellano, el inglés y de seguro la gran mayoría de las lenguas están sufriendo esta mutación de forma y fondo. Algunos lo ven como evolución, otros como degeneración. Pero ese no es el problema.

Para todas aquellas personas que han tenido la dicha o infortunio –debido a su crudeza y propensión a generar una fértil ansiedad– de leer la celebrada novela de George Orwell, 1984; es bastante fácil encontrar analogías entre esta forma de escribir accionada por los vicios tecnológicos, y la neolengua por el gobierno totalitario en el mundo creado por la pluma de Orwell.

Sin embargo, el objeto de las sucesivas disertaciones desarrolladas en estos posts no están centrados en la lingüística como se podría creer, sino más bien en las aterradoras similitudes y las borrosas diferencias que existen entre las Políticas Comunicacionales y la tendenciosidad totalitarista de quienes tienen en su poder la información.

¿Por qué entonces arrancar con esta mutación de los signos y los significados? Pues porque el Futurismo de 1984 es, a lo sumo, una descripción pesimista y un tanto hiperbolizada –no tanto como gustaría– de la sociedad actual. Gran parte de su redacción, cargada de una fuerte advertencia a los herederos nonatos del mundo, hace necesaria su revisión y análisis para preguntarse entonces si en el 2009 se está más cerca de 1984 de lo que se cree.

sábado, 22 de agosto de 2009

Enemigos Público (Public Enemies) Buen filme, pero le falta algo


La trama…
1933. En medio de la gran depresión norteamericana, el agente del FBI Melvin Purvis (Christian Bale) intenta detener la ola de crímenes perpetrada por el carismático John Dillinger (Johnny Depp).

Los hechos…
El filme está basado en una novela (no ficción) llamada Enemigos Públicos: La ola más grande de crímenes de América y el nacimiento del FBI.

Lo bueno…
Aunque se toma ciertas libertades, el filme es muy apegado a los hechos (y más importante) a la esencia de una de las épocas más oscuras en la historia norteamericana. La fotografía y su connotación emocional, la música, la puesta en escena… todo se compagina para crear un metraje llamativo, sorprendente y altamente emotivo.

¿Qué hay que decir de las actuaciones? Bueno, hasta Bale trabajó bien y eso es mucho decir. Depp, como nos tiene acostumbrado, presentó un personaje humano, creíble, entrañable. Aunque a mí, la interpretación que más me gustó fue la de Marion Cotillard. Hubo un momento que se robó la película para ella.

Lo malo…
Hubo algo desagradable en el montaje. No critico el ritmo pausado del filme, sino la parte técnica (en especial la musicalización). Por ejemplo los cortes en la música extradiegética son extraños y los diálogos a veces suenan más alto de lo normal sin razón aparente.


Lo cierto…
Este es el cine norteamericano en todo su esplendor. Si te gusta una buena historia que esté bien contada este es el filme para ti. Más sin embargo no es excelente, quizás se abra camino entre algunos premios más adelante, pero tampoco es una obra maestra. Enemigos Públicos es un filme disciplinado que evade los clichés y te da una bofetada con la crudeza de la vida.

La puntuación…
7.5/10

viernes, 21 de agosto de 2009

La Propuesta (The Proposal) - ¿Receta para el humor?

La trama…
Una exitosa, inclemente y canadiense editora de libros residenciada en Nueva York decide casarse con su asistente para evitar una inevitable deportación.

Lo bueno…
Hay que admitir que esta cinta se apoya en los hombros de sus actores: la química entre Sandra Bullock y Ryan Reynolds es embriagante; la actuación de Betty White no solo es una muestra del excelente humor clásico norteamericano, sino también el punto más fuerte de todo el largometraje.

Lo malo…
No hay nada interesante en el guión. Todo es absolutamente predecible. Los chistes se me antojan repetidos, como si hubiesen tomado algo prestado de aquí y allá sin aportar nada nuevo. Esto hace que el filme se olvide apenas se encienden las luces en la sala. Créeme que no hay mayor cosa memorable en esta película.

Lo cierto…
Al público pareció gustarle mucho la cinta; a mí (honestamente) me hizo sonreír una o dos veces. Me parece que la receta infalible de las comedias románticas ha saturado al género: pareja dispareja + enamoramiento gradual + revelación seguida de conflicto + persecución para evitar que el amor de tu vida se escape = final feliz.

La falta de imaginación es terrible. Tal vez por eso me han gustado comedias románticas menos tradicionales como Spanglish o Definitely, Maybe que tienen más aristas emocionales que otras del género (las cuales bien podrían venir empaquetadas en papel aluminio y distribuidas en puestos de perros calientes en cada esquina).

La puntuación…
6.5/10

Reseña: Defying Gravity - Crónica de una muerte anunciada


Lo bueno…
Posee una manufactura técnica impecable. Sus personajes, aunque estereotipados, son lo suficientemente atrayentes como para engancharte. Y lo mejor de todo es su carácter intimista y humano, en el que la ciencia ficción y el espacio exterior son tan sólo una excusa para explorar los conflictos humanos.

Lo malo…
La serie apesta a fórmula. Hay algo un poco inquietante al ver que en cuatro capítulos que lleva al aire, Defying Gravity parece más un Golem en el que se mezcla un poquito de Lost, con Grey’s Anatomy y 2001: Una odisea en el espacio; que una serie por sí misma. Y creo que esto es lo que ha arrojado al foso en los raitings americanos.

Lo cierto…
Salvo que ocurra un milagro, está serie está condenada al fracaso por su fala de aceptación popular (lo cual es una pena porque tiene encanto y algo de potencial); así que si gustas verla, tendrás que hacerlo bajo el riesgo de pasar una rabieta cuando la cancelen.

La puntuación...

6/10

martes, 18 de agosto de 2009

Desafiando la Gravedad -Grey's Anatomy en el espacio exterior


La serie…
Defying Gravity

La Trama…
En el 2052, la vida de 8 astronautas -a bordo de la nave Antares- se ve afectada cuando encuentran un misterioso compartimiento de almacenamiento que complicará su misión.

Los hechos…
Es una serie de televisión dramática centrada en el espacio. Es de producción multinacional. Han salido al aire 4 capítulos de los 13 programados. La serie fue presentada al público como Grey’s Anatomy pero en el espacio.

Proximamente...
Hasta ahora la crítica ha elogiado la serie, aunque la recepción del público ha sido modesta. Pronto veré los episodios y les daré mi opinión.

G.I Joe: El origen de Cobra - Como para verla un domingo en la tele

La trama…
Un grupo elite de soldados deben evitar que una organización terrorista dispare unos misiles que devastarán las capitales más importantes del mundo.

Lo bueno…
Es ridículamente divertida. Las secuencias de acción son bastante dinámicas. El elenco (tanto para chicos como chicas) es dulce para los ojos. No hay un solo momento aburrido en sus 118 minutos. Y para los que alguna vez tuvieron las figuras de acción o vieron la patética serie animada de los 80, esto es al menos disfrutable.

Finalmente podemos ver lo que por tantos años hemos anhelado… ¡Snake Eyes y Storm Shadow peleando!

Lo malo…
El filme debería llamarse G.I Joe: guía de clichés de la A a la Z. Es decir, todo, absolutamente todo en esta cinta es un cliché del género: risa malvada de villano, científico loco, traición, la femme fatale, la chica linda e inteligente, el héroe atormentado y su amigo cómico… realmente son tantos que resulta asfixiante.

Algunos de los efectos visuales parecen sacados de un mal videojuego. Estoy seguro de que a todos nos gustaría el filme si hubiese sido animado, porque eso es lo que es… una gran película animada con pésimas actuaciones. ¡Es un filme para niños, que parece escrito por niños!

Lo cierto…
Hay tardes en que no quieres pensar mucho, no tienes nada mejor que hacer, que estás de humor para una tanda de diversión estúpida o simplemente quieres ver a gente bonita disparando armas, ¿no? Bueno, guarda G.I Joe: el Origen de Cobra para una de esas tardes y te garantizo que la disfrutarás (si es en televisión, mucho mejor).

La puntuación…
4.5/10


lunes, 17 de agosto de 2009

Misión Improbable



Hacer cine para todos es hacer cine para nadie. Hay que condenar la fatídica tendenciosidad moderna a crear híbridos cinematográficos cuya consigna es desarrollar una estética universal. Toda estética es universal. El deseo ex profeso de amalgamar estilos es la pandemia artística del siglo XXI y esto, en sí mismo, es sólo natural. El sincretismo globalizante es nuestra esencia.

El problema son los estereotipos. La fusión, per se, suele crear los frutos más dulces, pero también los más amargos. Ceñirse a fórmulas nos ha hecho predecibles, nos ha infantilizado al punto de arrastrarnos a la lactancia estética de la que con tanto esfuerzo, y tras una traumática adolescencia llena de ismos artísticos, habíamos tenido a bien de superar.

Es más… el problema no son los paradigmas, el problema somos nosotros. La colectividad del pensamiento y el pensamiento colectivo han embotado de fórmulas y premisas, de leyes y normas a la antes indomable bestia de la imaginación humana. El libre albedrío es la más grande ilusión moderna, todo está pensado por nosotros y todas las decisiones propias en verdad son ajenas.

Libre albedrío cinematográfico
Aquí yace la bella contrariedad del arte, en especial el cinematográfico. La libertad total del cine lucha contra la opresión total de los esquemas. “El deber ser” de la estética se impone como una camisa de fuerza de la que no queremos escapar. Deseamos con vanidad ser igual a los demás, y a la vez, ser mejor que ellos en su mismo juego.

Pero apenas comienza el dilema de la estética y nuestro condicionamiento. Ahora hay que añadirle la dantesca concepción de la ética sobre la estética. Los realizadores estamos siendo perseguidos, monitoreados constantemente por policías de lo correcto que censuran el estetismo con el que trabajamos por ser “inapropiado”.

Y esta es la razón por la cual el documental es un género tan problemático. Hay un aura, de seriedad absurdista, alrededor del documentalismo en el que la realidad es una forma simultánea de castigo y responsabilidad. Es decir, mientras se subestima el poder de la ficción, a la par se está castrando la libertad estética en el documental.

Todo es manipulable
¿Qué no se han dado cuenta? Todo está manipulado y todo es manipulable. La realidad “real” no existe, sólo existen tantas realidades como seres humanos haya en el planeta. Por lo tanto la estética de mi subjetividad no sólo es válida, y digna de ser respetada; sino que además es aplicable a todo y todos serán afectados por ella.

El cine, en su historia, ha demostrado que sus más grandes logros vienen de la mano de aquellos realizadores que se han atrevido a desarrollar y defender su propio discurso estético. Creer que cada cosa tiene un significado único es el equivalente a hacerse una lobotomía por decisión propia. Nada es definitivo, o por mejor decir… “todo es relativo”.

El compromiso ideológico

Primero habría que partir de la honestidad temática. Hay una tendencia que habla de documentales comprometidos, yo opino que esto es hipócrita. Todo documental está comprometido ideológicamente y supeditado a la visión del realizador. Si se tiene eso en claro se podrá comenzar con buen pie, reconociendo sin pudor la estética propia que nace del colectivo.

Si ya se ha establecido que la realidad es de quien la mira, ha llegado el momento de plantear al cine como la forma de ver la realidad. Pocas cosas son tan poderosas como el factor psicológico subyacente en la estética de los planos. La semiótica de la imagen, la simple complejidad de colocar la cámara aquí o allá, marcan la diferencia acerca de lo como se dice lo que se está diciendo.

La objetividad es la subjetividad de muchos
Sé que hay quienes se toman la imparcialidad muy en serio, pero para eso están los reportajes. En el documental la esteticidad con la que se cuenta una historia es tan importante como la historia misma. No hay que escudarse en imposiciones teóricas para liberarse de la difícil tarea de crear lo propio (partiendo del contexto universal del que venimos).

La fusión no es posible, sino inexorable. Los géneros son un absurdo mercadotécnico y no un código de barras que categoriza la creatividad. Puristas, intervencionistas, esteticistas, todos deberían aceptar que no se “debe” hacer nada, sino hacerlo todo con un sello personal. El solo hecho de verse observada por una cámara afecta la realidad del hecho, y la realidad es que la estética es el placentero lubricante del lenguaje de nuestra subjetividad.


sábado, 15 de agosto de 2009

Reseña: Juegos de Poder (State of Play)

La trama…
Thriller político en el que dos reporteros (Russell Crowe y Rachel McAdams) descubren una conexión en una serie de asesinatos que involucran a un Congresista y a una compañía transnacional.

Lo bueno…
La trama es interesante. Compagina el poder del dinero, la ética periodística, y el deísmo corporativo moderno con la tensión justa para mantenerte con los ojos clavados en la pantalla. Y todo esto llevado en los hombros de unas sólidas actuaciones (no se podía esperar menos con semejante elenco).

Un film bien ejecutado. El arte es llamativo, la fotografía es consistente con el factor psicológico en todo momento, y todo se conjugó en pro de un inesperado punto de giro al final (que me tomó por sorpresa) y le dio un gran valor agregado al filme.

Lo malo…
Para algunos la escalinata emocional de este thriller puede resultar larga y un tanto lenta. Quizás se vuelve propagandístico en cierto punto, una suerte de apología al periodismo tradicional. Y tambien hay que admitir que fal
tó cierta fuerza a la escena del clímax.

Los hechos…
Adaptación de la aclamada mini serie británica de seis capítulos que lleva el mismo nombre. Todos concuerdan que la funte original es muy superior a esta película.

Lo cierto…
Si estás saturado de las infinitas explosiones, frases clichés de héroes mal actuados y de los villanos caricaturescos del cine veraniego; Secretos de Poder (State of Play) viene como un oasis para aquellos que les gusta disfrutar de un buen cine.

La puntuación…
7/10

viernes, 14 de agosto de 2009

Actores metódicos y métodos actorales


Imagina que vez una película: el encuadre es maravilloso, el attrezzo es el correcto, la cinematografía es impecable, todos los elementos están orquestados brillantemente; entonces el actor dice su primera línea… y es un fiasco total. Un filme es hermoso, igual que un recién nacido, pero también igual de vulnerable. Y pocas cosas lo ponen en tanto riesgo como una mala actuación.

Desde antes de comenzar el proceso de casting, la actuación se transforma en uno de los pilares fundamentales del lenguaje cinematográfico. Una actuación verosímil, incluso en el mundo más fantástico, hace del cine algo más allá de una experiencia sensorial y lo transforma en un viaje emocional que afecta al espectador en su más profunda esencia humana.

Casting

Escoger un actor no es como hacerse con una cortina para decorar el set. Para comulgar con la mística idónea, el director y demás encargados del casting han de fusionar varias técnicas –desde tomarse un café con el actor hasta compartir con él una interpretación demandante del libreto– para aproximarse intuitivamente a lo que desean ver en la pantalla, conseguir en la película.

Y eso solo es una pequeña gota en el mar fílmico del rodaje. Un buen casting te gana una batalla, pero no la guerra. Ahora viene la verdadera comunión de artistas; en la que las palabras del guionista, la guía del director, y la interpretación del actor le darán vida a un personaje. Es aquí donde hay que emplear todos los recursos conocidos, y por conocer, para crear al otro lado de la pantalla a una persona completamente nueva que nos interese, que nos cuente algo, una persona con la que simpaticemos u odiemos a muerte.

La técnica

Sería un despropósito intentar condesar en pocos párrafos la infinidad de recursos que entran en juego, tanto de directores como actores, al momento de ensamblar el cariz emocional de una escena/interpretación.
Hay quienes fueron más despóticos, como Stanley Kubrick; y otros quienes son más paternales, como Steven Spielberg.

Hay actores de método que viven y respiran un personaje creándolo desde cero, como Daniel Day-Lewis; otros que son más empíricos como Will Smith. Existen actores camaleónicos, como Johnny Depp y otros más temáticos como Jack Nicholson. Pero en definitiva no hay una fórmula ni un método único que defina a un buen actor.

¡Incluso hay quienes creen en no usar actores en lo absoluto! Serguéi Eisenstein lo hizo con el Acorazado Potemkin y así lo han emulado muchos otros después de él, incluyendo nuestro propio Alberto Arvelo en películas como Una vida y dos mandados. Actuar es crear al igual que dirigir. El cine es una obra pintada a muchas manos en un lienzo de 35 milímetros, con los colores de la ciencia, y los pinceles del querer.

En resumen

Lo que jamás se debe olvidar, independientemente de lo que desees lograr en la escena, es ser humano con los actores. Recordar que los actores se exponen al escrutinio de decenas de personas en el set y posteriormente al escaneo público de una manera casi abrasiva. El actor es un recurso de la composición, es cierto, pero es quizás sea el recurso más importante y eso es perentorio recordarlo.

jueves, 13 de agosto de 2009

Un pueblo maravilloso. Capítulo 10 - Clase de arte


El cielo está encapotado. Apenas uno que otro rayo se filtra intermitente entre tanto gris rancio.

Pero Joshua no mira al cielo al otro lado de la ventana de su salón de clases; tampoco le interesa lo que dice su profesora de arte. Toda su atención se concentra en la bizarra fotografía de una pintura en su libro.

Hay algo en el hombre corpulento con la lanza en su mano derecha y cabeza piramidal, algo en la oscuridad del fondo, algo en los cuerpos sin piel colgando por toda la escena que lo tiene en una suerte de trance…

Hasta que el calor se hace insoportable.

Sus manos tiemblan. La piel de sus palmas se queda adherida a los lados de la madera carbonizada cuando alza sus brazos. El dolor es inhumano.

Joshua grita y se levanta. Su corazón es como un prisionero que brama desesperado por escapar en su pecho.

Pero la clase ríe.

—Briggs, ¿qué demonios le pasa? —pregunta la profesora.

—Sí Joshua, ¿qué tienes? —quiere saber una de sus mejores amigas.

Joshua mira atónito a su alrededor. Su pupitre, sus manos… todo está bien.

—Perdóneme profesora, necesito ir al baño.

—A un manicomio sería mejor —dice alguien detrás de él como quien no quiere la cosa.

Todos ríen de nuevo.

Joshua siente como su garganta se anuda en vergüenza, y sale del salón como una saeta.

Sus compañeros carcajean al verlo cruzar el umbral, pero muchos de ellos no saben que esta es la última vez que se burlarán de Joshua.

Un pueblo maravilloso. Capítulo 9 - El serpentear de las sombras

Su pistola siempre ha sido una extensión de su mano, un apéndice adicional con gatillo que le brinda seguridad. Pero no hoy, no aquí.

A Marcos se le antojan pesados sus pasos, como si de alguna forma el amortiguado ruido del acero bajo sus pies se le ciñera a las suelas para no dejarle andar.

El pasillo se extiende hasta donde sus ojos, acostumbrados a la penumbra, le permiten ver. Las paredes decadentes, ominosas parecen estrecharse cada vez más y más.

De pronto, cree ver a las sombras serpentear como vapor para tomar forma en una silueta a lo lejos.

Marcos levanta la pistola. Quiere gritar por un instante quién anda allí, pero la intención muere entre el cerebro y su boca. Gritar en dónde sea que esté, no debe ser nada sensato.

Pero eso poco importa. La figura lo está viendo. O lo haría… si tuviese ojos.

Incapaz de distinguir, hasta que ya es imposible no ser devorado por el pánico, Marcos ve que la silueta que se abre paso entre la cortina de la oscuridad no es del todo humana.

No lo quiere hacer, pero ve cada detalle de la aberración encarnada frente a él: un par de pies enormes, arrugados como si hubiesen estado en agua durante días; unas piernas delgadas, rodeadas por gruesas venas verdes; la piel estirada y flácida cayendo desde su barriga; una boca amorfa rodeada de unas mejillas lánguidas; un par de manos, con dedos como aletas, que se estiraban para agarrarlo.

Sin estar seguro de haber acertado el primer disparo, Marcos acciona el gatillo de nuevo. Esta vez sabe que la bala hace diana en el pecho calloso de la criatura.

Otro balazo, seguido de otro y otro más. Pero la criatura no se detiene…

miércoles, 12 de agosto de 2009

Ceguera Ideológica

Se dice que los pueblos que no conocen su historia están condenados a repetirla. Esto no es falso, pero sí incompleto. El postulado debería ser: los pueblos que no conocen la historia están condenados. ¿Por qué? Porque la historia es un fenómeno cíclico y reiterativo que no conoce de barreras geográficas ni distancias temporales.

Seis décadas atrás en Alemania un hombre cambió el curso político del mundo para siempre. Su legado debería ser sujeto de estudio obligatorio para todas las generaciones futuras. Y si pensaste que hacía referencia a Adolfo Hitler estabas equivocado, hablo del hombre detrás de la parafernalia, el hombre que manipuló como un titiritero al pueblo teutón: Joseph Goebbels.

El poder de la propaganda

Goebbels y su ideario propagandístico levantaron un imperio en base a la seducción de los sentidos, el poder de la oratoria, y un brillante uso de los referentes, códigos y significados.

Entendiendo que la propaganda era una forma de manipulación, Goebbels reconstruyó a esta con un enfoque holístico que ha probado estar más arraigado en el gobierno venezolano de lo que nos gustaría creer.

La similitudes entre la forma de los discursos y el abordaje de las masas de la Alemania nazi y la Venezuela chavista son aterradoras. El precedente histórico deja ver con claridad analogías en la divinización de un líder –Hitler para los Nazis, Chávez para los revolucionarios– que se presenta como una suerte de mesías, infalible e invencible, que realmente entiende las necesidades del pueblo.

Unificación y cohesión de ideas

En ambas formas de propaganda se unifican los odios en el rostro de un enemigo “común”. La razón es simple: un enemigo en común genera simpatía entre los amenazados, lo que repercute en un deseo irrefrenable de ceder el poder a una figura que defienda a todos de los peligros inminentes, una persona que –en el caso de Venezuela– se vengue de quienes causaron los problemas del país.

Tanto en la Quinta República como el Tercer Reich, los discursos se basaron precisamente en este odio a una adversario común para propiciar intoxicantes y candentes discursos con propensión a la cólera, llenos de un deseo de agredir contra aquellos sectores normalmente acentuados en la sociedad (representados en Venezuela por los partidos políticos de tradición y la clase pudiente).

Mientras que Goebbels enseñó a los nazis a repudiar al comunismo y a los judíos, aquí Chávez está enseñando a odiar el capitalismo y la “clase oligarca y escuálida”. Sin embargo, de la misma forma que en el ideario goebbeliano, la promoción del odio venezolano no se limita a las fronteras nacionales, sino que trasciende a la xenofobia.

Más similitudes

La propaganda de la revolución bolivariana del siglo 21 también se ha centrado en desdeñar, ridiculizar y hasta demonizar lo foráneo –con énfasis en lo norteamericano– buscando un aislamiento ideológico que exagera y desfigura la globalización como un peligro a los valores nacionales; potenciando así a la revolución como la panacea democrática.

Con respecto a este punto la similitud se hace más notoria si se recuerda lo comentado por Streicher, Julius en el Prólogo a La cuestión Judía en educación de Fritz Fink. [Documento en línea (s/f) disponible: http://www.calvin.edu/academic/cas/gpa/frau01.htm] quien dijo: “El estado nacional socialista exige que los profesores instruyan a los niños alemanes acerca de la cuestión racial. Para el pueblo alemán, la cuestión racial es la cuestión judía."

Este sentimiento de orgullo enfermo y patriotismo deformado se ha magnificado exponencialmente provocando en la mente del colectivo una realidad alterna, una ceguera ideológica en la que los problemas del gobierno nunca son causados por este, sino por los enemigos de la causa que infatigables acechan desde las sombras como los villanos de un mal filme.

Sentimiento nacional (y no hablo de la canción de Guaco)

Así, con un pueblo motivado por el odio y unido por un “orgullo” nacional, el gobierno criollo le sigue los pasos a la estrategia de Goebbels y no se detiene allí. Nada de esto puede existir, ni mucho menos perpetuarse sin el adoctrinamiento ideológico. Para Goebbels y Chávez la fuerza el secreto de su poder radica en la eficacia y copiosidad de su mensaje.

Claro que sería irresponsable aseverar que la propaganda es exclusiva de la tiranía. Si analizamos el término desde sus orígenes etimológicos, nos percataríamos que toda propaganda busca propagar una idea. Lo que quiere decir que desde la iglesia católica, hasta la concientización social –tan bien vista en la sociedad post moderna–, todos se valen de la propaganda para sobrevivir.


Sin demonizar la media

El problema no radica en la propaganda per se, sino en su fusión inalienable con la educación. Goebbels organizó la educación alemana mediante los media para masificar de manera industrializada la adhesión y sumisión ideológica. Habría que carecer de sentido común para no ver la analogía con los planes educativos venezolanos actuales.

En el país se está amalgamando la propaganda chavista con las materias del pensum escolar. Su propósito, como bien se ha dado saber a vox populi por los mismos miembros del oficialismo, es transformar a la revolución en un concepto irrebatible. Para ellos “no hay marcha atrás”. Y en esto han triunfado. Mucho es lo que se habla de una revolución, pero ¿realmente hay una? Ellos nos han hecho creer que sí, y lo hemos aceptado. ¿Acaso no fue Goebbels quien dijo que una mentira dicha muchas veces se transforma en una verdad?

Conclusión: el pecado de ser individuo


La Venezuela incipiente está siendo moldeada de una u otra manera por el chavismo. En concordancia con las enseñanzas de Goebbels, la juventud venezolana está siendo condicionada para eludir el cuestionamiento, para ver al pluralismo como una deficiencia, aceptar la individualidad como un vicio, para perderse entre las masas.

Nadie parece darse cuenta salvo los oficialistas, pero las consignas que tanto vitorean los revolucionarios unifican el pensamiento y deterioran los músculos de la capacidad analítica. El país se está sumergiendo en un estado cuasi-hipnótico. Estamos atrapados en una monocromía roja, enajenados en la ilusión de que nuestras decisiones aún nos pertenecen.

Grabación 003

Estática.

—Okey, ¿está encendido?

Se escucha el rechinar de cuero nuevo. El doctor se pone cómodo en su silla.

—Bien, 04 Marzo de 1.999. Está es la sesión 003 con el paciente J. Briggs. 17 años. Acusado de asesinato múltiple… —apenas y se oye el pasar de unas hojas—. Posible locura temporal, quizás colapso esquizofrénico.

—No estoy loco.

—Señor Briggs, lamento decirle esto; pero lo mejor que le puede pasar a usted es estar loco. De lo contrario podría estar enfrentando pena de muerte.

—Lo sé.

—Entonces su abogado ya habló con usted.

—Todo está tan… tan… si tan sólo pudiésemos parar con los medicamentos un par de días.

—Lo lamento, usted mejor que nadie sabe que eso no es una opción. Sr. Briggs… ¿está bien?

Estática.

Como un eco que ha rebotado en muchas paredes, se escucha como alguien llama a la puerta. El sonido es distante, luego más y más cercano, hasta que se transforma en un martilleo frenético.

—¡Abran la puerta! Doctor, abran la puerta.

La puerta cede.

»¡Santo Dios!

Las paredes blancas manchadas de sangre le recuerdan al enfermero la prueba de Rorschach a la que someten a los pacientes.

»¿Qué hiciste? – le pregunta manteniendo la distancia.

Con la camisa de fuerza rasgada y el rosto veteado de pequeños trozos de carne, el Sr. Briggs lo mira. Está temblando.

—Detrás de ti —le dice al enfermero. Pero ya es demasiado tarde.

domingo, 9 de agosto de 2009

El deseo reprimido de mi otro yo


El cine es el séptimo arte, pero para mí es el séptimo vicio. Jamás pensé que un día consideraría a ese juego pueril de palabras como una realidad interesante. Hoy, me encuentro con que el que ve el cine no soy yo, sino alguien más. Cuando entro a una sala de proyección me transformo en un sujeto sumiso que se entrega a lo que “alguien” desea, y que se satisface con los apetitos de otro.

Ese “alguien” (normalmente el director) me hace ver el mundo con otros ojos (que tampoco son los suyos) y hace flotar a mi inconsciente hasta la pantalla para perderme en simbolismos, en lo imaginario y en lo real. Es allí donde mis deseos se cristalizan y vivo, mientras la cinta ruede, en el reflejo del yo que está en la pantalla.

Mi pequeño secreto…

El cine es un gran deseo reprimido. ¿Te has preguntado alguna vez por qué tienes una película favorita? ¿Qué hay en esa cinta que te atrapa tanto? No puedo hablar por el colectivo, pero luego de leer un poco acerca del psicoanálisis dentro de la teoría cinematográfica, y en especial al señor Jacques Lacan; estoy convencido que nuestra película favorita es una extensión del yo subconsciente.

Un filme que nos identifica es un reflejo del yo que queremos ver, o del yo que queremos exteriorizar para repudiar. Mientras dure el estado de hipnosis en el que nos induce una película, deconstruimos y rearmamos nuestro autoconcepto en la imagen reflejada en la pantalla. Es por esto que tantas mujeres ven con apatía a las películas de acción.

A mi chica no le gustan las pelis de acción…

El género de acción es una oda al pene. En él, exaltamos los músculos y la hegemonía varonil de un súper hombre que todo lo puede, y que con todas se acuesta –sí, estoy hablando de James Bond–. Este género tan popular, es el epítome de la mirada masculina en la pantalla. Y si no lo has notado, ve alguna peliculilla de estas y notarás lo falocéntrico de todo el asunto.

Y si no te atrae la acción, pero degustas más el cine de terror... pues estás condenado. Este género no sólo es un desastre freudiano, sino que es la máxima expresión de la mujer socavada y victimada. No lo reconocerás a priori, pero a la larga descubrirás que el gancho de estos filmes es ver sufrir a las mujeres, ¿terrible no?