Scott Pilgrim Vs. The animation - Plano a Plano como el comic

Aunque no hice una reseña de Scott Pilgrim, el comic, (la película aún lo la he visto), sí me parece que debería recomendártelo, así sea sin entrar mucho en detalles. Este comic está muy bien escrito, es verdaderamente único, y su espíritu de geek drama me cautivó el corazón. Cuando tengas un chance, léetelo. Cuando la película llegué a la cartelera, vayamos a verla. Entre tanto te dejo con este abreboca al film, y clip del comic. Gózatelo.

Buffy - Crónica de una generación

“En cada generación hay una elegida. Ella sola combatirá contra los vampiros, los demonios y las fuerzas de la oscuridad. Ella es la cazadora”. Es la frase con la que solían comenzar la mayoría de los capítulos en las primeras temporadas de una serie de culto que le hincó los colmillos a la crítica y público por igual: Buffy, la caza vampiros.

Mucho antes de que Twilight (Crepúsculo) se transformara en un fenómeno de las masas enardecidas por las hormonas, en una época cuando la oscuridad adolescente no era sinónimo sine qua non de los emo, en aquella era cuando las carencias tecnológicas forzaban a los creativos a ingeniárselas con propuestas inteligentes, Buffy marcó pauta por muchas razones y hoy me parece un buen día para una merecida apología.

La trama…
Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar), una linda adolescente se muda a Sunnydale, un pintoresco y pequeño pueblo. Si alguna vez fuiste nuevo en el colegio sabes lo que esto significa. Así que además de lidiar con todos los problemas de una nueva escuela (profesores inclementes, murmullos, desaprobación) Buffy tiene un problema adicional. El pueblo es La Boca del Infierno.

¿No hay tal problema, dices? ¿Qué basta con esconderse y llevar una vida precavida? Puede que sí, si fueses cualquier hijo de vecino. El inconveniente es que Buffy no es la típica chica de secundaria. Ella no es otra que la mismísima cazadora de vampiros, la elegida, sujeto de muchas profecías, y constante target de las fuerzas de la oscuridad. Así que estoy bastante seguro de que esta estudiantes está bajo algo de estrés adicional.

Sin embargo Buffy no está sola, con la tutoría de su vigilante, Giles (Anthony Head), la fiel ayuda de sus mejores amigos Xander (Nicholas Brendon) y Willow (Alyson Hannigan), las fortuitas colaboraciones de la egocéntrica y escultural Cordelia (Charisma Carpenter), y los importantes aportes del misterioso Angel (David Boreanaz), pronto las cosas comienzan a pintar mejor en la lucha contra la confluencia cósmica de energía demoníaca que azota el soleado pueblo.

Lo bueno…
Con una (infame) película que la antecede, siete temporadas al aire, más una continuación en historietas, hay mucha la tela que cortar con respecto a este fenómeno de la televisión de finales de los noventa. Sin embargo, para la sanidad mental de ambos, voy a procurar hacer referencia sólo a la serie, en especial a sus primeras temporadas, en lugar de pretender hacer una crónica aderezada de críticas que podría resultar tan pomposa como confusa.

Bien, ¿qué es lo mejor de Buffy? ¡Menuda pregunta difícil! Esto dependerá en gran medida de la persona que lo responda. Yo voy a proceder a pelar sus capas desde la superficie racional hasta su núcleo emocional comenzando por su premisa base, la idea original de la brillante mente de Joss Whedon que puso en marcha todo. ¿Qué tan significativo fue ver a una chica independiente y fuerte como protagonista para la época? Pues, en mi opinión, mucho.

El ya de por sí paradójico concepto de una chica persiguiendo a un monstruo en un callejón oscuro para darle cacería es un punto a favor de la serie. Con Buffy se rompió esa constante, ese paradigma de la damisela en peligro. Buffy era la heroína en todo el sentido de la palabra y eso es muy loable.

Luego tenemos unos excelentes guiones. Ricos en humor negro e inteligente, sazonados con referencias de cultura pop, y fuente de estándares que todavía hoy tienen que alcanzar muchas historias, los guiones de esta serie, cargados de profundas analogías, son de los mejores que he visto en la pantalla chica. Y si esto se te antoja como un disparate, te invito a reflexionar.

Por ejemplo, “Witch”, el episodio tres, utiliza como excusa la premisa de una hechicera que le roba el cuerpo a su hija para hablar acerca de como las desmedidas expectativas pueden lastimar las relaciones paterno-filiales, y más aún de cómo algunos padres buscan incluso vivir a través de sus hijos para rememorar sus años de gloria.

En “The Pack”, la posesión de un grupo de adolescentes por un espíritu africano sirve como escenario para abordar el tema de cómo la presión de los grupos puede coercionar y coaccionar al individuo, de cómo en ocasiones dejamos de ser nosotros mismos para volvernos parte de un todo, ya que al abandonar la individualidad ganamos seguridad.

Ahora que, si me preguntas a mí, de todo el sinnúmero de símiles y metáforas contextuales que pululan en esta serie, ninguno me es más sabroso que el planteado en los episodios trece y catorce de la segunda temporada. A ver si puedes unir los puntos… Buffy hace el amor por primera vez con Ángel, y este pierde su alma y se transforma en un demonio despiadado.

¿Te suena familiar? ¡Vamos! ¡Qué genial! ¿No es esto una clara crítica a esa marcada conducta que tenemos los hombres después del coito? ¿No somos en ocasiones un reflejo de esto? ¿Cuántas veces no hemos oído “hicimos el amor y después todo cambio” o “ahora es frio y distante”? ¿No hemos pensado alguna vez “vaya, el sexo lo arruina todo”?

Ahora que, nada de esto hubiese existido si no hubiese sido por el elenco de la serie. El cast de Buffy era sencillamente genial. Cada actor se complementaba perfectamente con el otro, cada uno le dio el matiz perfecto a sus personajes haciéndolos creíbles en un mundo increíble. Gellar, Boreanaz, Masters hicieron de descripciones y diálogos algo que trascendió a la pantalla.

Por otra parte, música y dirección, temas difíciles de tratar en un seriado tan largo, siempre me parecieron agradables y acordes con el espíritu de la serie. Incluso me atrevería a decir, que muy de vez en cuando, hubo momentos memorables en lo que se refiere a lenguaje audiovisual. Nada que sea digno de premios, pero sí bastante mejor de lo que estamos acostumbrados a ver (al menos en la era pre Lost).

Y ahora lo emotivo… Ángel, Buffy y Spike. De las mejores y más profundas relaciones de amor triangulares en cualquier género, forma y estilo narrativo, escrito o audiovisual. ¿Bella, Edward y Jacob? ¡Ja! Nada tienen que ver. ¿Los sosos hermanos Salvatore y Elena? Ni siquiera voy a dignificarles con una comparación.

En Buffy teníamos una tragedia épica cuasi griega de matices shakesperianos. Una cazadora de vampiros enamorada de un vampiro. Un vampiro con alma condenado a ser infeliz o transformarse en un demonio. Y luego le añadimos a la mezcla a un vampiro que luchó por su alma para estar con Buffy. Era poesía pura.

Lo malo…
Para ser franco, mucho. Con 144 episodios hubo más capítulo del que me gustaría admitir en que Buffy que te dejaba con un mal sabor de boca, una suerte de vacio estomacal con sensación de “¿Qué carajo está pasando?” que a veces llegaba a hacerte querer cambiar el canal. Cierto que hubo cosas sublimes, pero también abundó lo risible y detestable.

Tramas inverosímiles por completo, puntos giros injustificados, motivaciones de personajes completamente arbitrarias y… el musical. El infame musical. Yo no lo odié, pero para un gran número de personas allá afuera esto fue la gota que derramó el vaso de sangre. Y lo digo en serio. Tanta bilis hubo al respecto que todavía empaña el recuerdo que algunos guardan de la serie.

Lo cierto…
En retrospectiva, Buffy es memorable. La estoy viendo completa por segunda vez y he redescubierto cosas muy buenas, y, ciertamente, también una que otra cosilla que da pena ajena (aunque bastante escasa he de decir). De cualquier manera lo bueno sobrepasa descomunalmente lo reprochable, haciendo de Buffy una experiencia televisiva altamente disfrutable, llena de acción, humor inteligente y momentos tan emotivos que te arrancarán lágrimas.

Si te gusta Twilight es la serie que te abrirá los ojos a todo un mundo de posibilidades, sino te gusta Twilight te hará descubrir que hay historias de vampiros adolescentes que sí dan la talla. Si quieres ver televisión de calidad, esto es lo que estás buscando. Si deseas revivir viejos tiempos, o si esta es tu primera vez, no la dejes pasar. Buffy es un clásico moderno, es la crónica de una generación, es una obligación para los que se deleitan con las buenas historias. Esta es una serie que se parece a ti.

La Puntuación...
8/10

Kick-Ass - Más de lo que parece. Menos de lo que esperas

¿Qué pasaría si los “súper” héroes existieran en el mundo real? Y nótese que hablo de “súper”, ya que no estoy hablando de colegiales mordidos por arañas radioactivas, o huérfanos alienígenas, sino más en la tónica de Batman y Watchmen (con la excepción del Dr. Manhattan claro está. ¡Vamos! En serio: ¿Por qué no hay súper héroes?

Es decir, ¡caramba! Todos nos quejamos de la inseguridad en las calles, de la corrupción en el sistema policiaco, y una larga lista de etcéteras, ¿no? Entonces, ¿por qué no ha salido alguien con las suficientes agallas, o la suficiente insania si así lo deseas, para tomar la justicia por sus propias manos?

Bajo esa premisa nos llega Kick-Ass una parodia/homenaje al género de los comics, que busca refrescar a caravana de infinitas adaptaciones de las historietas al celuloide con un toque de irreverencia, algo de humor negro y uno que otro toque de pop edulcorado con todos los aditivos cotuferos que tanto gustan en la actualidad.

La trama…
Un buen día Dave Lizewski (Aaron Johnson) decide buscarse un traje de superhéroe para pelear contra los delincuentes en las calles, una acción que pronto le acarrea consecuencias nefastas, pero que al mismo tiempo desata una reacción en cadena de mallas y látex con la llegada de otros héroes como Hit-Girl y Big Daddy, quienes harán temblar a Frank D'Amico el jefe de los narcotraficantes neoyorquinos.

Lo bueno…
Bien, hagamos un silogismo: Toda adaptación es más pobre que su fuente original, Kick-Ass es una adaptación, por lo tanto… bueno creo que el resto es obvio. Así que una vez que he sacado eso de mi pecho, he de decirte que el trabajo final no está nada mal. A ver, aunque no es ningún The Dark Knight o Watchmen, ni siquiera un Iron Man, Kick-Ass no está nada mal.

Con un guion moldeado en forma de filme con bastante fidelidad, la película fluyó con un ritmo agradable y se me antojó fresca, un tanto diferente a todo lo que anda en las marquesinas de las multisalas de cine. Además, si bien la dirección de Matthew Vaughn es un tanto genérica, también es eficaz en su cometido. Con humildad y sin pretensiones, el director cumplió con su trabajo.

Con respecto al elenco, aquí se mantuvo la tendencia de los últimos filmes que he visto, los actores de reparto se han robado el show. El filme no debería llamarse Kick-Ass, debería llamarse Hit-Girl. Y es que si no te digo que Chloë Grace Moretz se roba el show, te estaría mintiendo descaradamente. Así que, pulgares arriba para esta joven actriz.

En cuanto al resto, bueno, no estuvo nada mal. Cage estuvo un tanto sobreactuado (cero sorpresas ahí). Y el protagonista fue, en el peor de los casos, algo plano. Su actuación no destacó, no fracaso. Su único problema grave es que no logró en ningún momento captar la esencia de su homónima contraparte de tinta y viñetas. ¡Vaya que Dave Lizewski/Kick-Ass es interesante en el comic!

Lo malo…
La fotografía de Ben Davis, estándar. No dice nada, solo ilumina bien los sets. La música, eh… no me pareció muy pertinente en algunas ocasiones, pero es un tema de gustos. Quizás quisieron descontextualizar el soundtrack un poco, y eso solamente es algo que he visto (o escuchado) hacer bien en las películas de Tarantino.

El factor violencia, en especial de las manos de una precoz onceañera letal, puede resultarle de mal gusto a algunas personas, y por mal gusto quiero decir que no faltará alguien que salga blasfemando de la sala de cine, demonizando a la industria cinematográfica y posiblemente colocándole una fecha al fin del mundo.

Por último, debo hablar de la exageración. Y no me refiero a los jump the shark a los que nos tiene acostumbrado el cine cotufero de esta última década, sino a ese vicio pernicioso de querer hacer más, y luego algo más vistoso aún. La entrada heroica de Kick-Ass al final del filme me hizo creer que los realizadores pensaron algo como: “¡Hey! Nos sobraron 10 millones, ¿qué cosa cool podemos hacer con ellos?”

Lo cierto…
Kick-Ass es entretenida, tanto si te gusta el género como si no. Ahora que, también es intrascendental. Quizás una analogía lo explique mejor. Kick-Ass es como las cotufas que comes en el cine, te las disfrutas, te llenan el estómago, pero las olvidas por completo una vez que las luces se encienden y sales de la sala de proyección.

La puntuación...
7/10 (se merece un 6, pero Hit-Girl le dio el punto extra)

Inception - La simplicidad de lo hermosamente complejo

¿Alguna vez has sufrido un shock cinematográfico? ¿Una de esas experiencias fílmicas que te dejan ensimismado en el asiento cuando los créditos comienzan a rodar? Probablemente sí. De hecho, existe la posibilidad de que te vengan algunos, por demás escasos, nombres a la mente, siendo en mi generación The Matrix uno de ellos, por supuesto.

La pegunta en cuestión puede parecer un tanto vaga, pero créeme que viene hecha de completa honestidad. Vi Inception (El Origen), y quedé pasmado en la butaca. Describir la experiencia en palabras sería un despropósito, ya que estoy seguro de que lo vivido por cada uno de los espectadores fue un tanto diferente, una suerte de viaje personal por el subconsciente.

Sin embargo procederé a desglosar, en la medida de lo posible, los aspectos más discernibles, o en este caso los menos intricados, de la película. ¡Eso sí! Una advertencia si deseas seguir leyendo estas líneas, de antemano has de entender una pura y simple verdad, para mí Inception es una de esas películas que te definen como cinéfilo, un clásico instantáneo, una obra maestra.

Lo bueno…
Empecemos por la idea. Desde su premisa muy original, quizás no tanto para los que vieron Paprika, el filme de anime dirigido por Satoshi Kon; Inception se alzaba como algo enteramente diferente. Muchos entraron a la sala de cine sin saber muy bien que esperar, e irónicamente estoy seguro de que muchos salieron sin saber que pensar.

En fin, la idea de un extractor de sueños, viajes por el subconsciente humano, una exploración por el alma misma, ya me parecía meritorio de mucho más que el dinero de la entrada, me parecía meritorio de una apología. En un mundo plagado por adaptaciones de comics y comedias de acción genérica e insulsa, esta película prometía ser diferente. ¡Oh y lo fue! ¡Sí lo fue!

Luego esa idea trasgresora se transformó en un bien acompasado y muy inteligente guion, el cual, lleno de entresijos, tomó vida en la pantalla de la mano de su propio escritor. Estoy hablando del mismo director de Memento, The Prestige y The Dark Knight, de un realizador como pocos ha habido, hay o habrán en el cine, estoy hablando de Christopher Nolan.

Este cineasta ha probado una y otra vez estar a años luz de cualquiera de sus colegas detrás de las cámaras. Su visión, su estilo, su inteligencia se tradujeron en una película verdaderamente brillante en semiótica de la imagen. Cada plano es una palabra, cada escena una oración, todo el filme un discurso embriagante.

Si a eso le sumamos unas actuaciones soberbias de DiCaprio, Cotillard, Levitt, Page y el resto del elenco, queda muy en claro que estamos ante una de las mejores películas del año. ¿Suficiente? Para nada. Inception es una de las mejores películas de la década, y lo digo sin ningún tapujo, ni miedo a represalias de sus detractores.

¿Qué hace que esta película toque todos los puntos correctos en mi fibra de espectador? Bueno, además de todos los aspectos “racionales” antes explicados, y el hecho de que por una vez en… ya no sé cuánto tiempo, los efectos especiales estuvieron supeditados a la historia y no al revés, lo que más aprecio de la experiencia Inception fue su multiplicidad de temas.

Expectativas paterno-filiales, expectativas maritales, culpas, engaños, negación, aceptación, creatividad sobre realidad y, por supuesto, mi favorita: ¿es nuestra vida algo más que un sueño del que despertamos al morir? Todos estos elementos amalgamados de en una hermosa complejidad que involucra la psique humana, fue un regalo.

Todo, todo en el filme es digno de ser estudiado holísticamente, desde sus implicaciones filosóficas, religiosas y científicas, hasta la genialidad de sus aspectos cinematográficos. Créeme, no estoy exagerando. Con todo el respeto a los filmes laureados últimamente, a mi parecer Inception es cátedra de lo que debería ser el cine postmodernista, la respuesta al clamor de un nuevo público.

Lo malo…
En ocasiones la película puede ser en exceso compleja para el público en general. Lo cual he de reconocer, no es nada malo en lo absoluto, aunque sí me parece pertinente comentarlo. A priori te aseguro que, para ser digerida adecuadamente, Inception debe ser vista varias veces. Y prometo que mi intención no es lastimar los egos de nadie, ni insultar tu inteligencia. Sólo que como un buen vino, este filme debe ser degustado varias veces para entender la complejidad de su sabor.

No es un spoiler per se, pero cuidado, el final es abierto. Esto puede que desagrade a la mayoría, no a mí. Yo opino que ese era el final perfecto para la película ya que le es fiel a su espíritu y reta al espectador a involucrarse, a tomar el riesgo de atreverse a pensar: ¿el mundo en el que vivo es real o es el recuerdo de un sueño borroso?

Lo cierto…
Inception es más que una recomendación, es una referencia obligada. Toda la película es en sí misma un instrumento de implantación, es decir, al igual que sus protagonistas en la trama, el filme escudriña en tu mente hasta lograr lo imposible. Al final, Inception implantó furtivamente una idea en la mente del colectivo. Y las ideas son un parásito reticente e infeccioso muy peligroso. ¿Quieres saber cuál es la idea que implanta Inception? Pues tendrás que ver la película para descubrirlo.

La puntuación…
10/10

Casi en un 100%... GANADORES OSCAR 2010

Bueno, acaban de terminarse los Premios de la Academia 2010 (un poco más largos que de costumbre por cierto). En pocas palabras, estuvo agradable y retro. La sorpresa más grata: la presentación de Neil Patrick Harris, la sorpresa menos grata, que Up in the Air se fuese con las manos vacías.

Afortunadamente no me equivoque en casi ninguna de mis predicciones: acerté 4 de 4 en la categoría de actuación (ganaron Jeff Bridges, Christoph Waltz, Sandra Bullock y Mo’Nique). AVATAR se alzó, efectivamente, con Mejor Cinematografía, Mejor Arte y Mejores Efectos Visuales. También acerté con Up, y me complacieron con El Secreto de sus Ojos ^^ -lo cual me encantó-.

Como era de esperarse The Hurt Locker fue la gran ganadora de la noche: llevándose un total de 6 estatuillas (Mejor Edición, Edición de sonido, Mezcla de Sonido, Mejor Guión Original, Mejor Película y Mejor Dirección –marcando un hito, ya que es la primera vez que una mujer gana el Oscar en esta categoría–).

Tristemente, en lo que no acerté fue en mejor guión original y mejor guión adaptado. En mí opinión le robaron estos Oscar a Tarantino y a Reitman, pero ¡hey! Nada es perfecto.

Sino han visto estas películas no pierdan la oportunidad de verlas. Abran su mente y acepten los Oscar como una recomendación que (aunque glorificada) es muy válida. Olviden su “politización” y sus defectos. Sólo disfrutemos del cine y celebremos el arte.

Nos vemos en el cine. ¡Cuídense!

Christiadamus predice: GANADORES DEL OSCAR 2010

Faltan unas pocas horas para que se abran los sobres y se escriba la historia. Pero antes de que los eruditos hablen, es mi turno para dar algunas merecidas predicciones, unas pocas opiniones y uno que otro deseo.

Mejor Actor de Reparto
Esa es fácil. Va a ganar Christoph Waltz de Inglourious Basterds. ¡Oh! y en una nota curiosa: será el tercer año seguido en que un villano se gane la estatuilla en esta categoria (Javier Bardem por No Country for Old Men, Heath Ledger por The Dark Knight lo hicieron en el 2009 y 2009 respectivamente).


Mejor Actriz de Reparto
Evidentemente ganará Mo’Nique de Precious.

Mejor Actor
Si no gana Jeff Bridges por Crazy Heart estaré muy sorprendido.

Mejor Actriz
Bueno… todo apunta a Sandra Bullock por su actuación en The Blind Side, y aunque no me convence mucho todo este asunto, no me sorprendería que ganara. ¿Recuerdas cuando Julia Roberts se llevó la estatuilla por Erin Brockovich? Pues, es el mismo caso.

Mejor Película Animada
Up, sin ninguna duda.

Mejor Película Extranjera
Lamentablemente creo que va a ganar la película alemana Das Weisse Band.


Y digo lamentablemente porque fue un buen año para Suramérica.

A mí me encantaría que ganara El secreto de sus Ojos de Argentina o La Teta Asustada de Perú, pero con una película que versa acerca de la jodida segunda guerra mundial (por millonésima vez) lo más probable es que la alemana se alce con el Oscar.

Mejor Guión Adaptado
Up in the Air de Jason Reitman y Sheldon Turner. De esta estoy bastante seguro ya que es una de las mejores películas del año, pero tiene cero oportunidades en las categorías realmente importantes (Mejor película y Mejor Director).

Mejor Guion Original
Inglourious Basterds de Quentin Tarantino. Aquí no sólo deseo con todo mí ser que se lo gane Tarantino, sino que estoy 90% seguro que lo hará. Igual que Up in the air, Inglourious no tiene el menor chance contra AVATAR o The Hurt Locker en los renglones de Mejor película y Mejor Director.

Mejor Película
Todo apunta a The Hurt Locker (se llevó el SAG, y el de la Academia Británica), pero cuidado con AVATAR. Y aquí, entre tú y yo, AVATAR es la que me gustaría que ganara.


Mejor Director
Si Kathryn Bigelow no gana por The Hurt Locker estaré impresionado (ya se ganó el del Gremio de Directores). Y, bueno, si ella no gana, pues será la noche de Cameron otra vez (¿recuerdas los Oscar del 98? Todo es posible).

Opiniones varias…
Desde ya AVATAR tiene varias estatuillas en el boslillo:

• Mejores efectos visuales (¡Duh!)
• Mejor Dirección de Arte (Es decir, ¡crearon TODO un mundo por el amor de Zeus y Cthulhu! Y lo hicieron hermosa e impecablemente)
• Y cuidado con las categorías de Sonido y Edición.

The Hurt Locker puede ser la gran ganadora de la noche al llevarse las estatuillas más importantes.

No habrá una película dominante que coseche más de 4 estatuillas. Será una noche variada, donde los Oscar se repartirán como cotillones en fiesta de niños.

Ya pronto lo sabremos. ¡Hasta ahora!

De Korea con amor. Dulce y sexy amor: GIRL'S GENERATION

En mis andanzas en la web me topé con esta maravilla oriental. Es un grupo pop sur-koreano que me dejó boquiabierto. Su música es pegajosa, la edulcorada estética de sus videos una adicción, y sus nueve integrantes… bueno… es difícil escoger cuál es mi favorita.

Aquí les dejo sus dos vídeos más importantes y el sitio oficial del grupo.

Espero que lo disfrutes.