Scott Pilgrim Vs. The animation - Plano a Plano como el comic

Aunque no hice una reseña de Scott Pilgrim, el comic, (la película aún lo la he visto), sí me parece que debería recomendártelo, así sea sin entrar mucho en detalles. Este comic está muy bien escrito, es verdaderamente único, y su espíritu de geek drama me cautivó el corazón. Cuando tengas un chance, léetelo. Cuando la película llegué a la cartelera, vayamos a verla. Entre tanto te dejo con este abreboca al film, y clip del comic. Gózatelo.

Buffy - Crónica de una generación

“En cada generación hay una elegida. Ella sola combatirá contra los vampiros, los demonios y las fuerzas de la oscuridad. Ella es la cazadora”. Es la frase con la que solían comenzar la mayoría de los capítulos en las primeras temporadas de una serie de culto que le hincó los colmillos a la crítica y público por igual: Buffy, la caza vampiros.

Mucho antes de que Twilight (Crepúsculo) se transformara en un fenómeno de las masas enardecidas por las hormonas, en una época cuando la oscuridad adolescente no era sinónimo sine qua non de los emo, en aquella era cuando las carencias tecnológicas forzaban a los creativos a ingeniárselas con propuestas inteligentes, Buffy marcó pauta por muchas razones y hoy me parece un buen día para una merecida apología.

La trama…
Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar), una linda adolescente se muda a Sunnydale, un pintoresco y pequeño pueblo. Si alguna vez fuiste nuevo en el colegio sabes lo que esto significa. Así que además de lidiar con todos los problemas de una nueva escuela (profesores inclementes, murmullos, desaprobación) Buffy tiene un problema adicional. El pueblo es La Boca del Infierno.

¿No hay tal problema, dices? ¿Qué basta con esconderse y llevar una vida precavida? Puede que sí, si fueses cualquier hijo de vecino. El inconveniente es que Buffy no es la típica chica de secundaria. Ella no es otra que la mismísima cazadora de vampiros, la elegida, sujeto de muchas profecías, y constante target de las fuerzas de la oscuridad. Así que estoy bastante seguro de que esta estudiantes está bajo algo de estrés adicional.

Sin embargo Buffy no está sola, con la tutoría de su vigilante, Giles (Anthony Head), la fiel ayuda de sus mejores amigos Xander (Nicholas Brendon) y Willow (Alyson Hannigan), las fortuitas colaboraciones de la egocéntrica y escultural Cordelia (Charisma Carpenter), y los importantes aportes del misterioso Angel (David Boreanaz), pronto las cosas comienzan a pintar mejor en la lucha contra la confluencia cósmica de energía demoníaca que azota el soleado pueblo.

Lo bueno…
Con una (infame) película que la antecede, siete temporadas al aire, más una continuación en historietas, hay mucha la tela que cortar con respecto a este fenómeno de la televisión de finales de los noventa. Sin embargo, para la sanidad mental de ambos, voy a procurar hacer referencia sólo a la serie, en especial a sus primeras temporadas, en lugar de pretender hacer una crónica aderezada de críticas que podría resultar tan pomposa como confusa.

Bien, ¿qué es lo mejor de Buffy? ¡Menuda pregunta difícil! Esto dependerá en gran medida de la persona que lo responda. Yo voy a proceder a pelar sus capas desde la superficie racional hasta su núcleo emocional comenzando por su premisa base, la idea original de la brillante mente de Joss Whedon que puso en marcha todo. ¿Qué tan significativo fue ver a una chica independiente y fuerte como protagonista para la época? Pues, en mi opinión, mucho.

El ya de por sí paradójico concepto de una chica persiguiendo a un monstruo en un callejón oscuro para darle cacería es un punto a favor de la serie. Con Buffy se rompió esa constante, ese paradigma de la damisela en peligro. Buffy era la heroína en todo el sentido de la palabra y eso es muy loable.

Luego tenemos unos excelentes guiones. Ricos en humor negro e inteligente, sazonados con referencias de cultura pop, y fuente de estándares que todavía hoy tienen que alcanzar muchas historias, los guiones de esta serie, cargados de profundas analogías, son de los mejores que he visto en la pantalla chica. Y si esto se te antoja como un disparate, te invito a reflexionar.

Por ejemplo, “Witch”, el episodio tres, utiliza como excusa la premisa de una hechicera que le roba el cuerpo a su hija para hablar acerca de como las desmedidas expectativas pueden lastimar las relaciones paterno-filiales, y más aún de cómo algunos padres buscan incluso vivir a través de sus hijos para rememorar sus años de gloria.

En “The Pack”, la posesión de un grupo de adolescentes por un espíritu africano sirve como escenario para abordar el tema de cómo la presión de los grupos puede coercionar y coaccionar al individuo, de cómo en ocasiones dejamos de ser nosotros mismos para volvernos parte de un todo, ya que al abandonar la individualidad ganamos seguridad.

Ahora que, si me preguntas a mí, de todo el sinnúmero de símiles y metáforas contextuales que pululan en esta serie, ninguno me es más sabroso que el planteado en los episodios trece y catorce de la segunda temporada. A ver si puedes unir los puntos… Buffy hace el amor por primera vez con Ángel, y este pierde su alma y se transforma en un demonio despiadado.

¿Te suena familiar? ¡Vamos! ¡Qué genial! ¿No es esto una clara crítica a esa marcada conducta que tenemos los hombres después del coito? ¿No somos en ocasiones un reflejo de esto? ¿Cuántas veces no hemos oído “hicimos el amor y después todo cambio” o “ahora es frio y distante”? ¿No hemos pensado alguna vez “vaya, el sexo lo arruina todo”?

Ahora que, nada de esto hubiese existido si no hubiese sido por el elenco de la serie. El cast de Buffy era sencillamente genial. Cada actor se complementaba perfectamente con el otro, cada uno le dio el matiz perfecto a sus personajes haciéndolos creíbles en un mundo increíble. Gellar, Boreanaz, Masters hicieron de descripciones y diálogos algo que trascendió a la pantalla.

Por otra parte, música y dirección, temas difíciles de tratar en un seriado tan largo, siempre me parecieron agradables y acordes con el espíritu de la serie. Incluso me atrevería a decir, que muy de vez en cuando, hubo momentos memorables en lo que se refiere a lenguaje audiovisual. Nada que sea digno de premios, pero sí bastante mejor de lo que estamos acostumbrados a ver (al menos en la era pre Lost).

Y ahora lo emotivo… Ángel, Buffy y Spike. De las mejores y más profundas relaciones de amor triangulares en cualquier género, forma y estilo narrativo, escrito o audiovisual. ¿Bella, Edward y Jacob? ¡Ja! Nada tienen que ver. ¿Los sosos hermanos Salvatore y Elena? Ni siquiera voy a dignificarles con una comparación.

En Buffy teníamos una tragedia épica cuasi griega de matices shakesperianos. Una cazadora de vampiros enamorada de un vampiro. Un vampiro con alma condenado a ser infeliz o transformarse en un demonio. Y luego le añadimos a la mezcla a un vampiro que luchó por su alma para estar con Buffy. Era poesía pura.

Lo malo…
Para ser franco, mucho. Con 144 episodios hubo más capítulo del que me gustaría admitir en que Buffy que te dejaba con un mal sabor de boca, una suerte de vacio estomacal con sensación de “¿Qué carajo está pasando?” que a veces llegaba a hacerte querer cambiar el canal. Cierto que hubo cosas sublimes, pero también abundó lo risible y detestable.

Tramas inverosímiles por completo, puntos giros injustificados, motivaciones de personajes completamente arbitrarias y… el musical. El infame musical. Yo no lo odié, pero para un gran número de personas allá afuera esto fue la gota que derramó el vaso de sangre. Y lo digo en serio. Tanta bilis hubo al respecto que todavía empaña el recuerdo que algunos guardan de la serie.

Lo cierto…
En retrospectiva, Buffy es memorable. La estoy viendo completa por segunda vez y he redescubierto cosas muy buenas, y, ciertamente, también una que otra cosilla que da pena ajena (aunque bastante escasa he de decir). De cualquier manera lo bueno sobrepasa descomunalmente lo reprochable, haciendo de Buffy una experiencia televisiva altamente disfrutable, llena de acción, humor inteligente y momentos tan emotivos que te arrancarán lágrimas.

Si te gusta Twilight es la serie que te abrirá los ojos a todo un mundo de posibilidades, sino te gusta Twilight te hará descubrir que hay historias de vampiros adolescentes que sí dan la talla. Si quieres ver televisión de calidad, esto es lo que estás buscando. Si deseas revivir viejos tiempos, o si esta es tu primera vez, no la dejes pasar. Buffy es un clásico moderno, es la crónica de una generación, es una obligación para los que se deleitan con las buenas historias. Esta es una serie que se parece a ti.

La Puntuación...
8/10

Kick-Ass - Más de lo que parece. Menos de lo que esperas

¿Qué pasaría si los “súper” héroes existieran en el mundo real? Y nótese que hablo de “súper”, ya que no estoy hablando de colegiales mordidos por arañas radioactivas, o huérfanos alienígenas, sino más en la tónica de Batman y Watchmen (con la excepción del Dr. Manhattan claro está. ¡Vamos! En serio: ¿Por qué no hay súper héroes?

Es decir, ¡caramba! Todos nos quejamos de la inseguridad en las calles, de la corrupción en el sistema policiaco, y una larga lista de etcéteras, ¿no? Entonces, ¿por qué no ha salido alguien con las suficientes agallas, o la suficiente insania si así lo deseas, para tomar la justicia por sus propias manos?

Bajo esa premisa nos llega Kick-Ass una parodia/homenaje al género de los comics, que busca refrescar a caravana de infinitas adaptaciones de las historietas al celuloide con un toque de irreverencia, algo de humor negro y uno que otro toque de pop edulcorado con todos los aditivos cotuferos que tanto gustan en la actualidad.

La trama…
Un buen día Dave Lizewski (Aaron Johnson) decide buscarse un traje de superhéroe para pelear contra los delincuentes en las calles, una acción que pronto le acarrea consecuencias nefastas, pero que al mismo tiempo desata una reacción en cadena de mallas y látex con la llegada de otros héroes como Hit-Girl y Big Daddy, quienes harán temblar a Frank D'Amico el jefe de los narcotraficantes neoyorquinos.

Lo bueno…
Bien, hagamos un silogismo: Toda adaptación es más pobre que su fuente original, Kick-Ass es una adaptación, por lo tanto… bueno creo que el resto es obvio. Así que una vez que he sacado eso de mi pecho, he de decirte que el trabajo final no está nada mal. A ver, aunque no es ningún The Dark Knight o Watchmen, ni siquiera un Iron Man, Kick-Ass no está nada mal.

Con un guion moldeado en forma de filme con bastante fidelidad, la película fluyó con un ritmo agradable y se me antojó fresca, un tanto diferente a todo lo que anda en las marquesinas de las multisalas de cine. Además, si bien la dirección de Matthew Vaughn es un tanto genérica, también es eficaz en su cometido. Con humildad y sin pretensiones, el director cumplió con su trabajo.

Con respecto al elenco, aquí se mantuvo la tendencia de los últimos filmes que he visto, los actores de reparto se han robado el show. El filme no debería llamarse Kick-Ass, debería llamarse Hit-Girl. Y es que si no te digo que Chloë Grace Moretz se roba el show, te estaría mintiendo descaradamente. Así que, pulgares arriba para esta joven actriz.

En cuanto al resto, bueno, no estuvo nada mal. Cage estuvo un tanto sobreactuado (cero sorpresas ahí). Y el protagonista fue, en el peor de los casos, algo plano. Su actuación no destacó, no fracaso. Su único problema grave es que no logró en ningún momento captar la esencia de su homónima contraparte de tinta y viñetas. ¡Vaya que Dave Lizewski/Kick-Ass es interesante en el comic!

Lo malo…
La fotografía de Ben Davis, estándar. No dice nada, solo ilumina bien los sets. La música, eh… no me pareció muy pertinente en algunas ocasiones, pero es un tema de gustos. Quizás quisieron descontextualizar el soundtrack un poco, y eso solamente es algo que he visto (o escuchado) hacer bien en las películas de Tarantino.

El factor violencia, en especial de las manos de una precoz onceañera letal, puede resultarle de mal gusto a algunas personas, y por mal gusto quiero decir que no faltará alguien que salga blasfemando de la sala de cine, demonizando a la industria cinematográfica y posiblemente colocándole una fecha al fin del mundo.

Por último, debo hablar de la exageración. Y no me refiero a los jump the shark a los que nos tiene acostumbrado el cine cotufero de esta última década, sino a ese vicio pernicioso de querer hacer más, y luego algo más vistoso aún. La entrada heroica de Kick-Ass al final del filme me hizo creer que los realizadores pensaron algo como: “¡Hey! Nos sobraron 10 millones, ¿qué cosa cool podemos hacer con ellos?”

Lo cierto…
Kick-Ass es entretenida, tanto si te gusta el género como si no. Ahora que, también es intrascendental. Quizás una analogía lo explique mejor. Kick-Ass es como las cotufas que comes en el cine, te las disfrutas, te llenan el estómago, pero las olvidas por completo una vez que las luces se encienden y sales de la sala de proyección.

La puntuación...
7/10 (se merece un 6, pero Hit-Girl le dio el punto extra)

Inception - La simplicidad de lo hermosamente complejo

¿Alguna vez has sufrido un shock cinematográfico? ¿Una de esas experiencias fílmicas que te dejan ensimismado en el asiento cuando los créditos comienzan a rodar? Probablemente sí. De hecho, existe la posibilidad de que te vengan algunos, por demás escasos, nombres a la mente, siendo en mi generación The Matrix uno de ellos, por supuesto.

La pegunta en cuestión puede parecer un tanto vaga, pero créeme que viene hecha de completa honestidad. Vi Inception (El Origen), y quedé pasmado en la butaca. Describir la experiencia en palabras sería un despropósito, ya que estoy seguro de que lo vivido por cada uno de los espectadores fue un tanto diferente, una suerte de viaje personal por el subconsciente.

Sin embargo procederé a desglosar, en la medida de lo posible, los aspectos más discernibles, o en este caso los menos intricados, de la película. ¡Eso sí! Una advertencia si deseas seguir leyendo estas líneas, de antemano has de entender una pura y simple verdad, para mí Inception es una de esas películas que te definen como cinéfilo, un clásico instantáneo, una obra maestra.

Lo bueno…
Empecemos por la idea. Desde su premisa muy original, quizás no tanto para los que vieron Paprika, el filme de anime dirigido por Satoshi Kon; Inception se alzaba como algo enteramente diferente. Muchos entraron a la sala de cine sin saber muy bien que esperar, e irónicamente estoy seguro de que muchos salieron sin saber que pensar.

En fin, la idea de un extractor de sueños, viajes por el subconsciente humano, una exploración por el alma misma, ya me parecía meritorio de mucho más que el dinero de la entrada, me parecía meritorio de una apología. En un mundo plagado por adaptaciones de comics y comedias de acción genérica e insulsa, esta película prometía ser diferente. ¡Oh y lo fue! ¡Sí lo fue!

Luego esa idea trasgresora se transformó en un bien acompasado y muy inteligente guion, el cual, lleno de entresijos, tomó vida en la pantalla de la mano de su propio escritor. Estoy hablando del mismo director de Memento, The Prestige y The Dark Knight, de un realizador como pocos ha habido, hay o habrán en el cine, estoy hablando de Christopher Nolan.

Este cineasta ha probado una y otra vez estar a años luz de cualquiera de sus colegas detrás de las cámaras. Su visión, su estilo, su inteligencia se tradujeron en una película verdaderamente brillante en semiótica de la imagen. Cada plano es una palabra, cada escena una oración, todo el filme un discurso embriagante.

Si a eso le sumamos unas actuaciones soberbias de DiCaprio, Cotillard, Levitt, Page y el resto del elenco, queda muy en claro que estamos ante una de las mejores películas del año. ¿Suficiente? Para nada. Inception es una de las mejores películas de la década, y lo digo sin ningún tapujo, ni miedo a represalias de sus detractores.

¿Qué hace que esta película toque todos los puntos correctos en mi fibra de espectador? Bueno, además de todos los aspectos “racionales” antes explicados, y el hecho de que por una vez en… ya no sé cuánto tiempo, los efectos especiales estuvieron supeditados a la historia y no al revés, lo que más aprecio de la experiencia Inception fue su multiplicidad de temas.

Expectativas paterno-filiales, expectativas maritales, culpas, engaños, negación, aceptación, creatividad sobre realidad y, por supuesto, mi favorita: ¿es nuestra vida algo más que un sueño del que despertamos al morir? Todos estos elementos amalgamados de en una hermosa complejidad que involucra la psique humana, fue un regalo.

Todo, todo en el filme es digno de ser estudiado holísticamente, desde sus implicaciones filosóficas, religiosas y científicas, hasta la genialidad de sus aspectos cinematográficos. Créeme, no estoy exagerando. Con todo el respeto a los filmes laureados últimamente, a mi parecer Inception es cátedra de lo que debería ser el cine postmodernista, la respuesta al clamor de un nuevo público.

Lo malo…
En ocasiones la película puede ser en exceso compleja para el público en general. Lo cual he de reconocer, no es nada malo en lo absoluto, aunque sí me parece pertinente comentarlo. A priori te aseguro que, para ser digerida adecuadamente, Inception debe ser vista varias veces. Y prometo que mi intención no es lastimar los egos de nadie, ni insultar tu inteligencia. Sólo que como un buen vino, este filme debe ser degustado varias veces para entender la complejidad de su sabor.

No es un spoiler per se, pero cuidado, el final es abierto. Esto puede que desagrade a la mayoría, no a mí. Yo opino que ese era el final perfecto para la película ya que le es fiel a su espíritu y reta al espectador a involucrarse, a tomar el riesgo de atreverse a pensar: ¿el mundo en el que vivo es real o es el recuerdo de un sueño borroso?

Lo cierto…
Inception es más que una recomendación, es una referencia obligada. Toda la película es en sí misma un instrumento de implantación, es decir, al igual que sus protagonistas en la trama, el filme escudriña en tu mente hasta lograr lo imposible. Al final, Inception implantó furtivamente una idea en la mente del colectivo. Y las ideas son un parásito reticente e infeccioso muy peligroso. ¿Quieres saber cuál es la idea que implanta Inception? Pues tendrás que ver la película para descubrirlo.

La puntuación…
10/10

Casi en un 100%... GANADORES OSCAR 2010

Bueno, acaban de terminarse los Premios de la Academia 2010 (un poco más largos que de costumbre por cierto). En pocas palabras, estuvo agradable y retro. La sorpresa más grata: la presentación de Neil Patrick Harris, la sorpresa menos grata, que Up in the Air se fuese con las manos vacías.

Afortunadamente no me equivoque en casi ninguna de mis predicciones: acerté 4 de 4 en la categoría de actuación (ganaron Jeff Bridges, Christoph Waltz, Sandra Bullock y Mo’Nique). AVATAR se alzó, efectivamente, con Mejor Cinematografía, Mejor Arte y Mejores Efectos Visuales. También acerté con Up, y me complacieron con El Secreto de sus Ojos ^^ -lo cual me encantó-.

Como era de esperarse The Hurt Locker fue la gran ganadora de la noche: llevándose un total de 6 estatuillas (Mejor Edición, Edición de sonido, Mezcla de Sonido, Mejor Guión Original, Mejor Película y Mejor Dirección –marcando un hito, ya que es la primera vez que una mujer gana el Oscar en esta categoría–).

Tristemente, en lo que no acerté fue en mejor guión original y mejor guión adaptado. En mí opinión le robaron estos Oscar a Tarantino y a Reitman, pero ¡hey! Nada es perfecto.

Sino han visto estas películas no pierdan la oportunidad de verlas. Abran su mente y acepten los Oscar como una recomendación que (aunque glorificada) es muy válida. Olviden su “politización” y sus defectos. Sólo disfrutemos del cine y celebremos el arte.

Nos vemos en el cine. ¡Cuídense!

Christiadamus predice: GANADORES DEL OSCAR 2010

Faltan unas pocas horas para que se abran los sobres y se escriba la historia. Pero antes de que los eruditos hablen, es mi turno para dar algunas merecidas predicciones, unas pocas opiniones y uno que otro deseo.

Mejor Actor de Reparto
Esa es fácil. Va a ganar Christoph Waltz de Inglourious Basterds. ¡Oh! y en una nota curiosa: será el tercer año seguido en que un villano se gane la estatuilla en esta categoria (Javier Bardem por No Country for Old Men, Heath Ledger por The Dark Knight lo hicieron en el 2009 y 2009 respectivamente).


Mejor Actriz de Reparto
Evidentemente ganará Mo’Nique de Precious.

Mejor Actor
Si no gana Jeff Bridges por Crazy Heart estaré muy sorprendido.

Mejor Actriz
Bueno… todo apunta a Sandra Bullock por su actuación en The Blind Side, y aunque no me convence mucho todo este asunto, no me sorprendería que ganara. ¿Recuerdas cuando Julia Roberts se llevó la estatuilla por Erin Brockovich? Pues, es el mismo caso.

Mejor Película Animada
Up, sin ninguna duda.

Mejor Película Extranjera
Lamentablemente creo que va a ganar la película alemana Das Weisse Band.


Y digo lamentablemente porque fue un buen año para Suramérica.

A mí me encantaría que ganara El secreto de sus Ojos de Argentina o La Teta Asustada de Perú, pero con una película que versa acerca de la jodida segunda guerra mundial (por millonésima vez) lo más probable es que la alemana se alce con el Oscar.

Mejor Guión Adaptado
Up in the Air de Jason Reitman y Sheldon Turner. De esta estoy bastante seguro ya que es una de las mejores películas del año, pero tiene cero oportunidades en las categorías realmente importantes (Mejor película y Mejor Director).

Mejor Guion Original
Inglourious Basterds de Quentin Tarantino. Aquí no sólo deseo con todo mí ser que se lo gane Tarantino, sino que estoy 90% seguro que lo hará. Igual que Up in the air, Inglourious no tiene el menor chance contra AVATAR o The Hurt Locker en los renglones de Mejor película y Mejor Director.

Mejor Película
Todo apunta a The Hurt Locker (se llevó el SAG, y el de la Academia Británica), pero cuidado con AVATAR. Y aquí, entre tú y yo, AVATAR es la que me gustaría que ganara.


Mejor Director
Si Kathryn Bigelow no gana por The Hurt Locker estaré impresionado (ya se ganó el del Gremio de Directores). Y, bueno, si ella no gana, pues será la noche de Cameron otra vez (¿recuerdas los Oscar del 98? Todo es posible).

Opiniones varias…
Desde ya AVATAR tiene varias estatuillas en el boslillo:

• Mejores efectos visuales (¡Duh!)
• Mejor Dirección de Arte (Es decir, ¡crearon TODO un mundo por el amor de Zeus y Cthulhu! Y lo hicieron hermosa e impecablemente)
• Y cuidado con las categorías de Sonido y Edición.

The Hurt Locker puede ser la gran ganadora de la noche al llevarse las estatuillas más importantes.

No habrá una película dominante que coseche más de 4 estatuillas. Será una noche variada, donde los Oscar se repartirán como cotillones en fiesta de niños.

Ya pronto lo sabremos. ¡Hasta ahora!

De Korea con amor. Dulce y sexy amor: GIRL'S GENERATION

En mis andanzas en la web me topé con esta maravilla oriental. Es un grupo pop sur-koreano que me dejó boquiabierto. Su música es pegajosa, la edulcorada estética de sus videos una adicción, y sus nueve integrantes… bueno… es difícil escoger cuál es mi favorita.

Aquí les dejo sus dos vídeos más importantes y el sitio oficial del grupo.

Espero que lo disfrutes.

Percy Jackson y el ladrón del rayo. Insípida, pero...

La tendenciosidad es la característica más definitoria en el Hollywood actual. Sus nada imaginativas fórmulas pululan como un implacable cáncer que consume la taquilla y se extiende en el tiempo.

Hace años, cuando Matrix cambió el mundo, un gran número de cintas, con tramas y estéticas parecidas, arrasaron con las salas de cine. Luego, sucedió lo propio con los fenómenos cinematográficos de El Señor de los Anillos y la saga de Harry Potter.

Por supuesto está demás decir que cada intento por emular estás manifestaciones, intermitentes y grandiosas del séptimo arte, han fracasado estrepitosamente. Ejemplos hay muchos: la catastrófica Brújula Dorada, la infame Eragon, la imperceptible Inkheart y, ahora, Percy Jackson y el ladrón del rayo.

La trama...
Percy Jackson, un chico un tanto marginado por la sociedad, con un padrastro abusivo, dislexia y ADD, descubre no sólo que tiene súper poderes, sino que además es un semidiós e hijo del mismísimo Poseidón. Reveación que desata una cadena de eventos que lo llevará a viajar desde al Hades hasta el Olimpo para salvar a su madre y, evidentemente, al mundo entero.

Lo bueno…
Sus protagonistas “adolescentes” son dulce para los ojos. Tanto el actor que interpreta a Percy, Logan Wade Lerman, como su contraparte femenina, Alexandra Daddario, quien le da vida al personaje de Annabeth, tienen suficiente mojo y atractivo físico como para arrastrar a las masas.

Lamentablemente hasta aquí llega su encanto. Además de no tener química entre ellos como pareja estelar, también resultan insípidos en la pantalla. Por suerte para estos “quinceañeros” el ritmo bien acompasado de la película y varias secuencias entretenidas hacen de este largometraje algo llevadero, y a veces hasta disfrutable.

Por otra parte, también he de reconocer que los efectos visuales son creíbles, y el trabajo del diseño de producción un tanto simpático. No hay mayor mérito en la parte técnica o creativa, pero de vez en cuando hay atisbos de una buena intención.

Lo malo…
Chris Columbus dirige como un chico poco talentoso, y muy temeroso, recién salido de una escuela de cine. No hay nada interesante en su propuesta audiovisual. El lenguaje de los planos es ineficaz, casi nulo. Cada escena es genérica, todo el largo cargado de un profundo sinsabor que te entumece en la butaca.

Y, como si fuera poco, todo esto se ve exacerbado por el pésimo guión de Craig Titley y Joe Stillman. La trama está tan llena de huecos como un trozo de queso añejado. ¡Y caramba! Tienen hasta el mismo olor. ¿Qué pasó aquí? A ver, la novela no es Shakespeare, ni siquiera le pisa los tobillos a Rowling, pero es más sólida que este desatino de guión.

Todo lo interesante de la novela se perdió en la adaptación, además de que dejaron a los espectadores en un limbo lleno de respuestas estúpidas para grandes preguntas, o peor aún, sin siquiera una intento de respuesta. Es decir, ¿quién sabe por qué el Olimpo está en Nueva York? ¿Alguien? Por favor, no todos a la vez.

Lo cierto…
Ahorrense la pena ajena y no vayan al cine. Esperen a verla en la tele (tampoco la vayan a descargar o alquilar). Este largometraje es como una especie de cajita feliz fílmica, que sí, trae juguetes bonitos, pero te deja con hambre y una sensación de culpa por haber desperdiciado tu dinero y perpetuado un género que nació y morirá con Harry Potter.

Como dijo un amigo, ojalá vienera Kratos, de God of War, y matara a todos estos críos de una manera cruela e inmisericorde.

La puntuación…
4.5/10

Para algo tan muerto, fue muy entretenido. –Reseña de Tierra de Zombies (Zombieland)

La trama…
Un virus se ha propagado por toda Norteamérica transformando a todos sus orgullosos ciudadanos en despiadados zombies caníbales. Y en medio de este apocalipsis, un chico, al que llamaremos Columbus (Jesse Eisenberg), y tres extraños aliados Wichita (Emma Stone), Little Rock (Abigail Breslin) y Tallahassee (Woody Harrelson), se unen para buscar el único sitio libre de infección en todo el país.

Lo bueno y lo malo van de la mano…
Sí, aunque la trama no parece nada original, y de la impresión de tomarse muy en serio las cosas, te prometo que es todo lo contrario. Tierra de Zombies es una comedia. ¡Ajá! Tal como lo lees. ¡Una comedia! Y no, no es una parodia del subgénero de Zombies. Al menos no en el sentido convencional de la palabra. Es más bien como cualquier otra película de miedo, pero protagonizada por jóvenes atrevidos y temerarios de la nueva generación.

Este filme, dirigido por Ruben Fleischer, viene a refrescar una tendencia que estaba saturada. ¿Y cómo lo hace? Bueno, sé que este largo no ofrece ningún tipo de aporte en dirección (parece la dirección de un capítulo de una serie de televisión del montón), tampoco trae nada a la mesa en términos de fotografía (es estándar, y no le aporta en nada al lenguaje cinematográfico).

Ahora bien, lo que sí me gustó fue el guión escrito por Paul Wernick y Rhett Reese. No porque sea sutil, no porque sea innovador, sino porque es crudamente cómico. Es de ese humor cotidiano y realista pero descontextualizado en medio de un apocalipsis Z. Hay tantas frases inteligentes, tantos chistes que has oído de la boca de tus propios amigos, y encima de todo, cargados de una poderosa crítica subyacente a la sociedad norteamericana. ¡Caramba que eso no tiene precio!

Lo cierto…
Yo te dije que este era el año Z y no mentí. Aún quedan muchos zombies contra los que hay que enfrentarse este año, pero al menos te garantizo que estos serán los más entretenidos. Si no eres fan de este restringido subgénero pues no importa, esta es una película que es altamente disfrutable y, hasta cierto punto, recomendable.

La puntuación…

6.5/10

Nominaciones a los premios Oscar 2010. Un hito para la ciencia ficción.

Esta mañana, a eso de las nueve, la reconocida actriz Anne Hathaway y Tom Sherak, presidente de la Academia de Arte y Películas, dieron a conocer los nominados, en las categorías más importantes, a los premios Oscar 2010. Los cuales, hay que recordar, serán celebrados el próximo 07 de Marzo.

Como es costumbre –tras los SAG y los Globos de Oro sentando el estandarte– no hubo muchas sorpresas en las nominaciones, pero las pocas que hubo dieron un batacazo, en especial para los fanáticos de la ciencia ficción. Nótese las cruciales nominaciones que tienen AVATAR y District 9.

Pero primero, vamos con las nominaciones más importantes, mis pronósticos y uno que otro comentario vendrán en otros posts.

Mejor actriz de reparto

Penélope Cruz – Nine
Vera Farmiga – Up in the Air
Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart
Anna Kendrick – Up in the Air
Mo'Nique – Precious

Mejor actor de reparto

Matt Damon – Invictus
Woody Harrelson – The Messenger
Christopher Plummer – The Last Station
Stanley Tucci – The Lovely Bones
Christoph Waltz – Inglourious Basterds

Mejor actriz principal

Sandra Bullock – The Blind Side
Helen Mirren – The Last Station
Carey Mulligan – An Education
Gabourey Sidibe – Precious
Meryl Streep – Julie and Julia

Mejor actor Principal

Jeff Bridges – Crazy Heart
George Clooney – Up in the Air
Colin Firth – A Single Man
Morgan Freeman – Invictus
Jeremy Renner – The Hurt Locker

Mejor guion adaptado

District 9 – Neill Blomkamp y Terri Tatchell
An Education – Nick Hornby
In the Loop – Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Ianucci y Tony Roche
Precious – Geoffrey Fletcher
Up in the Air – Jason Reitman y Sheldon Turner

Mejor guion original

The Hurt Locker – Mark Boal
Inglourious Basterds – Quentin Tarantino
The Messenger – Alessandro Camon y Oren Moverman
A Serious Man – Joel Coen y Ethan Coen
Up – Bob Peterson y Pete Docter

Mejor película animada

Coraline – Henry Selick
Fantastic Mr. Fox – Wes Anderson
The Princess and the Frog – Ron Clements y John Musker
The Secret of Kells – Tomm Moore y Nora Twomey
Up – Bob Peterson y Pete Docter

Mejor Director

Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
James Cameron – Avatar
Lee Daniels – Precious
Jason Reitman – Up in the Air
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds

Mejor película

Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
A Serious Man
Precious: Based on the Novel "Push" by Sapphire
Up
Up in the Air

Her morning love - ¡Guau! Si tan sólo hubisen más vídeos así

Este vídeo ya tiene casi un año de vida, pero yo lo descubrí hace poco, y como opino que todo lo bueno debe llegar a la mayor cantidad de personas posibles, pues aquí te dejo este regalito audiovisual. Es hermoso, brillante, simple... un despliegue de genialidad.

¿Qué tienes en tu maleta? Up in the Air ¡Amor sin escalas!

¿Has notado que la tendencia actual se inclina a comedias exageradas? En retrospectiva asumo que hay que culpar a Jerry Lewis, y luego a Jim Carrey, quienes establecieron como estandarte que caerse aparatosamente o hablar con el trasero eran sinónimos de “buena comedia”.

No me malinterpretes, tanto Lewis como Carrey son leyendas y su legado es meritorio de ser recordado en alta estima, pero el mundo ha de saber que existe un humor mucho más rico, un humor que te critica inteligentemente y te invita a la reflexión. El mundo ha de saber que existen películas como: Up in the Air (Amor sin Escalas).

La trama…
Ryan Bingham (George Clooney), una suerte verdugo moderno itinerante que despide a empleados cuyos jefes son muy cobardes para hacerlo por sí mismos, se encuentra en una encrucijada profesional cuando una joven y ambiciosa ejecutiva, Natalie Keener (Anna Kendrick), pone el peligro todo el sistema de su trabajo, que viene a ser lo único consistente en su vida además de una relación casual con otra viajadora empedernida llamada Alex (Vera Farmiga).

Lo bueno…
Es mordaz, cruda, entretenida, emotiva, aleccionadora. Un definitivo avance para Jason Reitman como director, que se ve potenciado por unas excelentes interpretaciones del carismático trío estelar. Todo el filme es un ejercicio de brillantez que relata una historia entre amarga y dulce, es decir, tal como la vida misma.

Aplaudo su puesta en escena, ya que cada detalle lleva en sí mismo un poderoso discurso. Toma como ejemplo la escena en la que Bingham sigue de largo sin siquiera notar una pareja que se saluda muy afectuosamente. Se ve sumamente simple, y es eso en lo que triunfa este filme: parece algo hecho sin esfuerzo. Su fluidez en todo aspecto es atrapante.

Además, el hecho de darle una patada a los inamovibles paradigmas de las comedias románticas me pareció un atrevimiento digno de un genio. Bravo por Reitman y todo su equipo, quienes han demostrado cómo hacer cine sin los cientos de millones de dólares de AVATAR o el dramatismo insulso y sofocante de los filmes independientes como Precius.

Lo malo…
Alerta de SPOILER. Puede que el final irresoluto te deje desconcertado al punto de privarte del goce de un filme excepcional. Esto fue otro atrevimiento de los creadores que me pareció muy saludable, pero que sé será demasiado para algunos, en especial los cine espectadores casuales.

Lo cierto…
Toma un vuelo, un tren, un taxi, un bus o lo que sea, sólo ve esta película y te prometo que no te arrepentirás. Dos pulgares bien altos para esta pieza clave del cine postmodernista americano. De nuevo, ¡BRAVO!

La puntuación…
10/10

Finalmente... Trailer de HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS

Sólo puedo decir… ¡Guau! Un regalo para todos los fans de Harry Potter. Y sí, lo reconozco, estoy contando los días hasta Noviembre de este año.

Trailer del nuevo KARATE KID

Bien, yo era uno de los principales detractores de esta adaptación y sin embargo admito que se ve al menos entretenida. No creo que sea mejor que la original, sin duda la química entre Pat Morita y Ralph Macchio será muy difícil de emular, pero la mezcla entre Jackie Chan y Jaden Smith no pareciera tan desastrosa como me temía en un principio. ¿Tú qué opinas?

¿Sabías que…?

Spider-Man 4 rodó su fecha de estreno del 2011 para el 2012 y que ninguno de sus protagonistas (Tobey Maguire, Kirsten Dunst) ni su director (Sam Raimi) estarán involucrados en el proyecto. De hecho, la película será una reinvención de Spiderman y reiniciará la franquicia por completo llevando a Peter Parker a bachillerato de nuevo.

Green Lantern (Linterna Verde) ya tiene a todo su elenco ensamblado. El próximo Marzo comienza el rodaje de esta esperada adaptación de las historietas que contará con Ryan Reynolds –el mismo que interpretó a Deadpool en X-Men Origins: Wolverine– como Linterna Verde, a la hermosísima Blake Lively –la protagonista de Gossip Girl– como su contraparte femenina e interés romántico, y a Peter Sarsgaard –protagonista de La Huérfana– como el villano.

Avatar ya es la segunda película más taquillera de TODOS los tiempos ($1,367,926,371) y aún no sale de cartelera. De seguro Cameron y compañía han de estar muy contentos, ya que la racha de la película sigue y aún está por ser estrenada en Italia, China y otros países. ¡Ah! Por cierto, también cosechó una nominación con el Writers Guild of America (Gremio de Guionistas Americanos) como mejor guión original.

Adiós a los vampiros y ¡hola a los muertos vivientes!

Si vas a tu librería más cercana encontrarás un descomunal número de publicaciones perteneciente al subgénero de vampiros. Desde el célebre Drácula de Bram Stoker, pasando por Anne Rice y sus memorables Crónicas Vampíricas, y llegando hasta la infame tetralogía de Crepúsculo, las repisas y aparadores se encuentran pobladas de colmillos.

Sin embargo, todo esto está por cambiar.

Este año está siendo catalogado para los conocedores de la literatura como el año “Z”. Al parecer, las editoriales están seguras de que el éxito comercial del 2010 se escribe con “Z” de Zombi.

Partiendo con el remake de Orgullo y Prejuicio –pero con muertos vivientes–, que luego tomó fuerza con la fusión entre zombis y vampiros presentada por Guillermo del Toro en Nocturna, está hola de muertos vivos no hace sino crecer en las librerías.

Por ahí ya andan rodando Guerra Mundial Z de Brooks, y Apocalipsis Z de Manel Loureiro, además de otro remake inconcebible: ¡Lazarillo de Tormes Z!

Sé lo que piensas, y yo pienso lo mismo, pero la literatura, como el cine y la música, no escapa de la moda y las tendencias. Esperemos a ver qué tal van las ventas del fenómeno zombi, y crucemos los dedos para que no terminen apareciendo muertos vivos que se escarchan con la luz del sol, o son románticos empedernidos con dietas vegetarianas.

Assassin's Creed Lineage - Parte final del Capítulo Final

Y así concluyen los cortos y comienza el ansiado Assassin's Creed 2. No lo dejen pasar por alto ^^

Assassin's Creed Lineage - Capítulo III parte I

Primera parte del Capítulo Final:

Assassin's Creed lineage - Capítulo II

Aquí está el Capítulo II:

Assassin's Creed Lineage - Lo que serían las adaptaciones en un mundo perfecto

Es harto probable muchos afirmen que la mejor adaptación de un libro a la pantalla grande sea la trilogía de El Señor de los Anillos –opinión con lo que concuerdo rotundamente-, sin embargo cuando preguntas: "¿Cuál es la mejor adaptación de un videojuego a la pantalla grande?" las personas suelen fruncir los labios y rascarse la cabeza.

Las terribles traducciones que experimentan los videojuegos al lenguaje cinematográfico son casi una institución en Hollywood. Cada una es peor a la anterior y siempre que hacen algo bien, como por ejemplo el trabajo de diseño de producción de Silent Hill o los zombis de Resident Evil: Apocalipsis, siempre lo dañan con terribles actuaciones o guiones incongruentes.

Ahora bien, debido al potencial de la nueva generación de consolas los videojuegos tienen, en ocasiones, mejores guiones y mejor dirección que mucho filmes de Hollywood; de hecho trabajos como Uncharted 2 o Batman: Arkham Asylum son pruebas fehacientes del valor cinematográfico que están alcanzando los juegos de video de nueva generación.

Es por eso que les traigo estos cortos que me encontré después de jugar Assassin’s Creed. Son LA MEJOR adaptación de un videojuego a live action que jamás allá visto. Además de que responde a la milenaria pregunta: ¿Qué pasaría si las películas de Hollywood basadas en videojuegos las hiciesen sus creadores originales?



Aquí, la parte dos del primer capítulo:



Éste es el primer capítulo de tres, y sirve como precuela a Assassin's Creed 2. Mañana y pasado publicaré los capítulos restantes. Mientras tanto espero tú opinión al respecto, ya que como cortos me parecen excepcionales y son, además, una óptima estrategia de mercadeo.

Noticias y/o rumores inusuales temprano en el 2010

Bueno... ¿por dónde empezar? Vamos a ir en rápida sucesión de datos y sin mucha redacción. Así que aquí va:

1. Robert Pattision quiere ser Magneto en la nueva X-Men Origins. Sí. El protagonista e ídolo Pop de la saga de Crepúsculo dijo a una revista que le encantaría interpretar a Magneto. Es decir... ¿en serio? ¿Después de que lo interpretó Sir Ian Mckellen? ¿Está loco?

2. El Sr. Bryan Singer (director de X-Men y X-2) regresará para dirigir X-Men First Class. Un filme que tratará sobre el escuadrón original (Cyclops, Jean, Beast, Storm) y los orígenes de la escuela.

Hay que destacar que por su similitud, la Fox está descartando a priori la cinta de Magneto. Lo cual he de admitir me llena de alivio, ya que NO contaría Mckellen, pero sí podría incluir al terrible Sr. Pattison y su piel escarchada de vampiro Glam.

3. Narnia se mudó para Fox. Esa noticia es viejita, pero está confirmada. La tercera entrega de Narnia, llamada La Travesía del viajero el Alba, se estrenará a finales de este año que comienza, y será producida y distribuida por la Fox.

¡Qué cosas! ¿no? La Marvel en manos de Disney, y Narnia en manos de la Fox. o.O

4. Siguen las secuelas:

Ya lo dije antes, y lo confirmo. Viene Resident Evil 4: Afterlife a la pantalla grande. Sólo que esta vez se espera a la señorita Milla Jovovich y sus muertos vivos en enero del 2011.

En mayo se estrenará a nivel mundial la anticipada adaptación cinematográfica de Príncipe de Persia. De la mano del mismo director de Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Mike Newll, y protagonizada por Jake Gyllenhaal llega el primer capítulo en la saga de las arenas del tiempo.

Chrisophen Nolan tiene Bati-fobia. El director de El Caballero Oscuro no da señales de arrancar la tercera parte de esta prestigiosa nueva serie de filmes de Batman. ¿Será que está asustado de su propio éxito?