IMACRÓPOLIS

Scott Pilgrim Vs. The animation - Plano a Plano como el comic

2010-08-15T17:52:00.003-04:30

Aunque no hice una reseña de Scott Pilgrim, el comic, (la película aún lo la he visto), sí me parece que debería recomendártelo, así sea sin entrar mucho en detalles. Este comic está muy bien escrito, es verdaderamente único, y su espíritu de geek drama me cautivó el corazón. Cuando tengas un chance, léetelo. Cuando la película llegué a la cartelera, vayamos a verla. Entre tanto te dejo con este abreboca al film, y clip del comic. Gózatelo.

Buffy - Crónica de una generación

2010-08-11T23:05:00.017-04:30

“En cada generación hay una elegida. Ella sola combatirá contra los vampiros, los demonios y las fuerzas de la oscuridad. Ella es la cazadora”. Es la frase con la que solían comenzar la mayoría de los capítulos en las primeras temporadas de una serie de culto que le hincó los colmillos a la crítica y público por igual: Buffy, la caza vampiros.

Mucho antes de que Twilight (Crepúsculo) se transformara en un fenómeno de las masas enardecidas por las hormonas, en una época cuando la oscuridad adolescente no era sinónimo sine qua non de los emo, en aquella era cuando las carencias tecnológicas forzaban a los creativos a ingeniárselas con propuestas inteligentes, Buffy marcó pauta por muchas razones y hoy me parece un buen día para una merecida apología.

La trama…
Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar), una linda adolescente se muda a Sunnydale, un pintoresco y pequeño pueblo. Si alguna vez fuiste nuevo en el colegio sabes lo que esto significa. Así que además de lidiar con todos los problemas de una nueva escuela (profesores inclementes, murmullos, desaprobación) Buffy tiene un problema adicional. El pueblo es La Boca del Infierno.

¿No hay tal problema, dices? ¿Qué basta con esconderse y llevar una vida precavida? Puede que sí, si fueses cualquier hijo de vecino. El inconveniente es que Buffy no es la típica chica de secundaria. Ella no es otra que la mismísima cazadora de vampiros, la elegida, sujeto de muchas profecías, y constante target de las fuerzas de la oscuridad. Así que estoy bastante seguro de que esta estudiantes está bajo algo de estrés adicional.

Sin embargo Buffy no está sola, con la tutoría de su vigilante, Giles (Anthony Head), la fiel ayuda de sus mejores amigos Xander (Nicholas Brendon) y Willow (Alyson Hannigan), las fortuitas colaboraciones de la egocéntrica y escultural Cordelia (Charisma Carpenter), y los importantes aportes del misterioso Angel (David Boreanaz), pronto las cosas comienzan a pintar mejor en la lucha contra la confluencia cósmica de energía demoníaca que azota el soleado pueblo.

Lo bueno…
Con una (infame) película que la antecede, siete temporadas al aire, más una continuación en historietas, hay mucha la tela que cortar con respecto a este fenómeno de la televisión de finales de los noventa. Sin embargo, para la sanidad mental de ambos, voy a procurar hacer referencia sólo a la serie, en especial a sus primeras temporadas, en lugar de pretender hacer una crónica aderezada de críticas que podría resultar tan pomposa como confusa.

Bien, ¿qué es lo mejor de Buffy? ¡Menuda pregunta difícil! Esto dependerá en gran medida de la persona que lo responda. Yo voy a proceder a pelar sus capas desde la superficie racional hasta su núcleo emocional comenzando por su premisa base, la idea original de la brillante mente de Joss Whedon que puso en marcha todo. ¿Qué tan significativo fue ver a una chica independiente y fuerte como protagonista para la época? Pues, en mi opinión, mucho.

El ya de por sí paradójico concepto de una chica persiguiendo a un monstruo en un callejón oscuro para darle cacería es un punto a favor de la serie. Con Buffy se rompió esa constante, ese paradigma de la damisela en peligro. Buffy era la heroína en todo el sentido de la palabra y eso es muy loable.

Luego tenemos unos excelentes guiones. Ricos en humor negro e inteligente, sazonados con referencias de cultura pop, y fuente de estándares que todavía hoy tienen que alcanzar muchas historias, los guiones de esta serie, cargados de profundas analogías, son de los mejores que he visto en la pantalla chica. Y si esto se te antoja como un disparate, te invito a reflexionar.

Por ejemplo, “Witch”, el episodio tres, utiliza como excusa la premisa de una hechicera que le roba el cuerpo a su hija para hablar acerca de como las desmedidas expectativas pueden lastimar las relaciones paterno-filiales, y más aún de cómo algunos padres buscan incluso vivir a través de sus hijos para rememorar sus años de gloria.

En “The Pack”, la posesión de un grupo de adolescentes por un espíritu africano sirve como escenario para abordar el tema de cómo la presión de los grupos puede coercionar y coaccionar al individuo, de cómo en ocasiones dejamos de ser nosotros mismos para volvernos parte de un todo, ya que al abandonar la individualidad ganamos seguridad.

Ahora que, si me preguntas a mí, de todo el sinnúmero de símiles y metáforas contextuales que pululan en esta serie, ninguno me es más sabroso que el planteado en los episodios trece y catorce de la segunda temporada. A ver si puedes unir los puntos… Buffy hace el amor por primera vez con Ángel, y este pierde su alma y se transforma en un demonio despiadado.

¿Te suena familiar? ¡Vamos! ¡Qué genial! ¿No es esto una clara crítica a esa marcada conducta que tenemos los hombres después del coito? ¿No somos en ocasiones un reflejo de esto? ¿Cuántas veces no hemos oído “hicimos el amor y después todo cambio” o “ahora es frio y distante”? ¿No hemos pensado alguna vez “vaya, el sexo lo arruina todo”?

Ahora que, nada de esto hubiese existido si no hubiese sido por el elenco de la serie. El cast de Buffy era sencillamente genial. Cada actor se complementaba perfectamente con el otro, cada uno le dio el matiz perfecto a sus personajes haciéndolos creíbles en un mundo increíble. Gellar, Boreanaz, Masters hicieron de descripciones y diálogos algo que trascendió a la pantalla.

Por otra parte, música y dirección, temas difíciles de tratar en un seriado tan largo, siempre me parecieron agradables y acordes con el espíritu de la serie. Incluso me atrevería a decir, que muy de vez en cuando, hubo momentos memorables en lo que se refiere a lenguaje audiovisual. Nada que sea digno de premios, pero sí bastante mejor de lo que estamos acostumbrados a ver (al menos en la era pre Lost).

Y ahora lo emotivo… Ángel, Buffy y Spike. De las mejores y más profundas relaciones de amor triangulares en cualquier género, forma y estilo narrativo, escrito o audiovisual. ¿Bella, Edward y Jacob? ¡Ja! Nada tienen que ver. ¿Los sosos hermanos Salvatore y Elena? Ni siquiera voy a dignificarles con una comparación.

En Buffy teníamos una tragedia épica cuasi griega de matices shakesperianos. Una cazadora de vampiros enamorada de un vampiro. Un vampiro con alma condenado a ser infeliz o transformarse en un demonio. Y luego le añadimos a la mezcla a un vampiro que luchó por su alma para estar con Buffy. Era poesía pura.

Lo malo…
Para ser franco, mucho. Con 144 episodios hubo más capítulo del que me gustaría admitir en que Buffy que te dejaba con un mal sabor de boca, una suerte de vacio estomacal con sensación de “¿Qué carajo está pasando?” que a veces llegaba a hacerte querer cambiar el canal. Cierto que hubo cosas sublimes, pero también abundó lo risible y detestable.

Tramas inverosímiles por completo, puntos giros injustificados, motivaciones de personajes completamente arbitrarias y… el musical. El infame musical. Yo no lo odié, pero para un gran número de personas allá afuera esto fue la gota que derramó el vaso de sangre. Y lo digo en serio. Tanta bilis hubo al respecto que todavía empaña el recuerdo que algunos guardan de la serie.

Lo cierto…
En retrospectiva, Buffy es memorable. La estoy viendo completa por segunda vez y he redescubierto cosas muy buenas, y, ciertamente, también una que otra cosilla que da pena ajena (aunque bastante escasa he de decir). De cualquier manera lo bueno sobrepasa descomunalmente lo reprochable, haciendo de Buffy una experiencia televisiva altamente disfrutable, llena de acción, humor inteligente y momentos tan emotivos que te arrancarán lágrimas.

Si te gusta Twilight es la serie que te abrirá los ojos a todo un mundo de posibilidades, sino te gusta Twilight te hará descubrir que hay historias de vampiros adolescentes que sí dan la talla. Si quieres ver televisión de calidad, esto es lo que estás buscando. Si deseas revivir viejos tiempos, o si esta es tu primera vez, no la dejes pasar. Buffy es un clásico moderno, es la crónica de una generación, es una obligación para los que se deleitan con las buenas historias. Esta es una serie que se parece a ti.

La Puntuación...
8/10

Kick-Ass - Más de lo que parece. Menos de lo que esperas

2010-08-08T23:34:00.008-04:30

¿Qué pasaría si los “súper” héroes existieran en el mundo real? Y nótese que hablo de “súper”, ya que no estoy hablando de colegiales mordidos por arañas radioactivas, o huérfanos alienígenas, sino más en la tónica de Batman y Watchmen (con la excepción del Dr. Manhattan claro está. ¡Vamos! En serio: ¿Por qué no hay súper héroes?

Es decir, ¡caramba! Todos nos quejamos de la inseguridad en las calles, de la corrupción en el sistema policiaco, y una larga lista de etcéteras, ¿no? Entonces, ¿por qué no ha salido alguien con las suficientes agallas, o la suficiente insania si así lo deseas, para tomar la justicia por sus propias manos?

Bajo esa premisa nos llega Kick-Ass una parodia/homenaje al género de los comics, que busca refrescar a caravana de infinitas adaptaciones de las historietas al celuloide con un toque de irreverencia, algo de humor negro y uno que otro toque de pop edulcorado con todos los aditivos cotuferos que tanto gustan en la actualidad.

La trama…
Un buen día Dave Lizewski (Aaron Johnson) decide buscarse un traje de superhéroe para pelear contra los delincuentes en las calles, una acción que pronto le acarrea consecuencias nefastas, pero que al mismo tiempo desata una reacción en cadena de mallas y látex con la llegada de otros héroes como Hit-Girl y Big Daddy, quienes harán temblar a Frank D'Amico el jefe de los narcotraficantes neoyorquinos.

Lo bueno…
Bien, hagamos un silogismo: Toda adaptación es más pobre que su fuente original, Kick-Ass es una adaptación, por lo tanto… bueno creo que el resto es obvio. Así que una vez que he sacado eso de mi pecho, he de decirte que el trabajo final no está nada mal. A ver, aunque no es ningún The Dark Knight o Watchmen, ni siquiera un Iron Man, Kick-Ass no está nada mal.

Con un guion moldeado en forma de filme con bastante fidelidad, la película fluyó con un ritmo agradable y se me antojó fresca, un tanto diferente a todo lo que anda en las marquesinas de las multisalas de cine. Además, si bien la dirección de Matthew Vaughn es un tanto genérica, también es eficaz en su cometido. Con humildad y sin pretensiones, el director cumplió con su trabajo.

Con respecto al elenco, aquí se mantuvo la tendencia de los últimos filmes que he visto, los actores de reparto se han robado el show. El filme no debería llamarse Kick-Ass, debería llamarse Hit-Girl. Y es que si no te digo que Chloë Grace Moretz se roba el show, te estaría mintiendo descaradamente. Así que, pulgares arriba para esta joven actriz.

En cuanto al resto, bueno, no estuvo nada mal. Cage estuvo un tanto sobreactuado (cero sorpresas ahí). Y el protagonista fue, en el peor de los casos, algo plano. Su actuación no destacó, no fracaso. Su único problema grave es que no logró en ningún momento captar la esencia de su homónima contraparte de tinta y viñetas. ¡Vaya que Dave Lizewski/Kick-Ass es interesante en el comic!

Lo malo…
La fotografía de Ben Davis, estándar. No dice nada, solo ilumina bien los sets. La música, eh… no me pareció muy pertinente en algunas ocasiones, pero es un tema de gustos. Quizás quisieron descontextualizar el soundtrack un poco, y eso solamente es algo que he visto (o escuchado) hacer bien en las películas de Tarantino.

El factor violencia, en especial de las manos de una precoz onceañera letal, puede resultarle de mal gusto a algunas personas, y por mal gusto quiero decir que no faltará alguien que salga blasfemando de la sala de cine, demonizando a la industria cinematográfica y posiblemente colocándole una fecha al fin del mundo.

Por último, debo hablar de la exageración. Y no me refiero a los jump the shark a los que nos tiene acostumbrado el cine cotufero de esta última década, sino a ese vicio pernicioso de querer hacer más, y luego algo más vistoso aún. La entrada heroica de Kick-Ass al final del filme me hizo creer que los realizadores pensaron algo como: “¡Hey! Nos sobraron 10 millones, ¿qué cosa cool podemos hacer con ellos?”

Lo cierto…
Kick-Ass es entretenida, tanto si te gusta el género como si no. Ahora que, también es intrascendental. Quizás una analogía lo explique mejor. Kick-Ass es como las cotufas que comes en el cine, te las disfrutas, te llenan el estómago, pero las olvidas por completo una vez que las luces se encienden y sales de la sala de proyección.

La puntuación...
7/10 (se merece un 6, pero Hit-Girl le dio el punto extra)

Inception - La simplicidad de lo hermosamente complejo

2010-08-06T23:55:00.014-04:30

¿Alguna vez has sufrido un shock cinematográfico? ¿Una de esas experiencias fílmicas que te dejan ensimismado en el asiento cuando los créditos comienzan a rodar? Probablemente sí. De hecho, existe la posibilidad de que te vengan algunos, por demás escasos, nombres a la mente, siendo en mi generación The Matrix uno de ellos, por supuesto.

La pegunta en cuestión puede parecer un tanto vaga, pero créeme que viene hecha de completa honestidad. Vi Inception (El Origen), y quedé pasmado en la butaca. Describir la experiencia en palabras sería un despropósito, ya que estoy seguro de que lo vivido por cada uno de los espectadores fue un tanto diferente, una suerte de viaje personal por el subconsciente.

Sin embargo procederé a desglosar, en la medida de lo posible, los aspectos más discernibles, o en este caso los menos intricados, de la película. ¡Eso sí! Una advertencia si deseas seguir leyendo estas líneas, de antemano has de entender una pura y simple verdad, para mí Inception es una de esas películas que te definen como cinéfilo, un clásico instantáneo, una obra maestra.

Lo bueno…
Empecemos por la idea. Desde su premisa muy original, quizás no tanto para los que vieron Paprika, el filme de anime dirigido por Satoshi Kon; Inception se alzaba como algo enteramente diferente. Muchos entraron a la sala de cine sin saber muy bien que esperar, e irónicamente estoy seguro de que muchos salieron sin saber que pensar.

En fin, la idea de un extractor de sueños, viajes por el subconsciente humano, una exploración por el alma misma, ya me parecía meritorio de mucho más que el dinero de la entrada, me parecía meritorio de una apología. En un mundo plagado por adaptaciones de comics y comedias de acción genérica e insulsa, esta película prometía ser diferente. ¡Oh y lo fue! ¡Sí lo fue!

Luego esa idea trasgresora se transformó en un bien acompasado y muy inteligente guion, el cual, lleno de entresijos, tomó vida en la pantalla de la mano de su propio escritor. Estoy hablando del mismo director de Memento, The Prestige y The Dark Knight, de un realizador como pocos ha habido, hay o habrán en el cine, estoy hablando de Christopher Nolan.

Este cineasta ha probado una y otra vez estar a años luz de cualquiera de sus colegas detrás de las cámaras. Su visión, su estilo, su inteligencia se tradujeron en una película verdaderamente brillante en semiótica de la imagen. Cada plano es una palabra, cada escena una oración, todo el filme un discurso embriagante.

Si a eso le sumamos unas actuaciones soberbias de DiCaprio, Cotillard, Levitt, Page y el resto del elenco, queda muy en claro que estamos ante una de las mejores películas del año. ¿Suficiente? Para nada. Inception es una de las mejores películas de la década, y lo digo sin ningún tapujo, ni miedo a represalias de sus detractores.

¿Qué hace que esta película toque todos los puntos correctos en mi fibra de espectador? Bueno, además de todos los aspectos “racionales” antes explicados, y el hecho de que por una vez en… ya no sé cuánto tiempo, los efectos especiales estuvieron supeditados a la historia y no al revés, lo que más aprecio de la experiencia Inception fue su multiplicidad de temas.

Expectativas paterno-filiales, expectativas maritales, culpas, engaños, negación, aceptación, creatividad sobre realidad y, por supuesto, mi favorita: ¿es nuestra vida algo más que un sueño del que despertamos al morir? Todos estos elementos amalgamados de en una hermosa complejidad que involucra la psique humana, fue un regalo.

Todo, todo en el filme es digno de ser estudiado holísticamente, desde sus implicaciones filosóficas, religiosas y científicas, hasta la genialidad de sus aspectos cinematográficos. Créeme, no estoy exagerando. Con todo el respeto a los filmes laureados últimamente, a mi parecer Inception es cátedra de lo que debería ser el cine postmodernista, la respuesta al clamor de un nuevo público.

Lo malo…
En ocasiones la película puede ser en exceso compleja para el público en general. Lo cual he de reconocer, no es nada malo en lo absoluto, aunque sí me parece pertinente comentarlo. A priori te aseguro que, para ser digerida adecuadamente, Inception debe ser vista varias veces. Y prometo que mi intención no es lastimar los egos de nadie, ni insultar tu inteligencia. Sólo que como un buen vino, este filme debe ser degustado varias veces para entender la complejidad de su sabor.

No es un spoiler per se, pero cuidado, el final es abierto. Esto puede que desagrade a la mayoría, no a mí. Yo opino que ese era el final perfecto para la película ya que le es fiel a su espíritu y reta al espectador a involucrarse, a tomar el riesgo de atreverse a pensar: ¿el mundo en el que vivo es real o es el recuerdo de un sueño borroso?

Lo cierto…
Inception es más que una recomendación, es una referencia obligada. Toda la película es en sí misma un instrumento de implantación, es decir, al igual que sus protagonistas en la trama, el filme escudriña en tu mente hasta lograr lo imposible. Al final, Inception implantó furtivamente una idea en la mente del colectivo. Y las ideas son un parásito reticente e infeccioso muy peligroso. ¿Quieres saber cuál es la idea que implanta Inception? Pues tendrás que ver la película para descubrirlo.

La puntuación…
10/10

Casi en un 100%... GANADORES OSCAR 2010

2010-03-08T00:50:00.003-04:30

Bueno, acaban de terminarse los Premios de la Academia 2010 (un poco más largos que de costumbre por cierto). En pocas palabras, estuvo agradable y retro. La sorpresa más grata: la presentación de Neil Patrick Harris, la sorpresa menos grata, que Up in the Air se fuese con las manos vacías.

Afortunadamente no me equivoque en casi ninguna de mis predicciones: acerté 4 de 4 en la categoría de actuación (ganaron Jeff Bridges, Christoph Waltz, Sandra Bullock y Mo’Nique). AVATAR se alzó, efectivamente, con Mejor Cinematografía, Mejor Arte y Mejores Efectos Visuales. También acerté con Up, y me complacieron con El Secreto de sus Ojos ^^ -lo cual me encantó-.

Como era de esperarse The Hurt Locker fue la gran ganadora de la noche: llevándose un total de 6 estatuillas (Mejor Edición, Edición de sonido, Mezcla de Sonido, Mejor Guión Original, Mejor Película y Mejor Dirección –marcando un hito, ya que es la primera vez que una mujer gana el Oscar en esta categoría–).

Tristemente, en lo que no acerté fue en mejor guión original y mejor guión adaptado. En mí opinión le robaron estos Oscar a Tarantino y a Reitman, pero ¡hey! Nada es perfecto.

Sino han visto estas películas no pierdan la oportunidad de verlas. Abran su mente y acepten los Oscar como una recomendación que (aunque glorificada) es muy válida. Olviden su “politización” y sus defectos. Sólo disfrutemos del cine y celebremos el arte.

Nos vemos en el cine. ¡Cuídense!

Christiadamus predice: GANADORES DEL OSCAR 2010

2010-03-07T15:16:00.006-04:30

Faltan unas pocas horas para que se abran los sobres y se escriba la historia. Pero antes de que los eruditos hablen, es mi turno para dar algunas merecidas predicciones, unas pocas opiniones y uno que otro deseo.

Mejor Actor de Reparto
Esa es fácil. Va a ganar Christoph Waltz de Inglourious Basterds. ¡Oh! y en una nota curiosa: será el tercer año seguido en que un villano se gane la estatuilla en esta categoria (Javier Bardem por No Country for Old Men, Heath Ledger por The Dark Knight lo hicieron en el 2009 y 2009 respectivamente).

Mejor Actriz de Reparto
Evidentemente ganará Mo’Nique de Precious.

Mejor Actor
Si no gana Jeff Bridges por Crazy Heart estaré muy sorprendido.

Mejor Actriz
Bueno… todo apunta a Sandra Bullock por su actuación en The Blind Side, y aunque no me convence mucho todo este asunto, no me sorprendería que ganara. ¿Recuerdas cuando Julia Roberts se llevó la estatuilla por Erin Brockovich? Pues, es el mismo caso.

Mejor Película Animada
Up, sin ninguna duda.

Mejor Película Extranjera
Lamentablemente creo que va a ganar la película alemana Das Weisse Band.

Y digo lamentablemente porque fue un buen año para Suramérica.

A mí me encantaría que ganara El secreto de sus Ojos de Argentina o La Teta Asustada de Perú, pero con una película que versa acerca de la jodida segunda guerra mundial (por millonésima vez) lo más probable es que la alemana se alce con el Oscar.

Mejor Guión Adaptado
Up in the Air de Jason Reitman y Sheldon Turner. De esta estoy bastante seguro ya que es una de las mejores películas del año, pero tiene cero oportunidades en las categorías realmente importantes (Mejor película y Mejor Director).

Mejor Guion Original
Inglourious Basterds de Quentin Tarantino. Aquí no sólo deseo con todo mí ser que se lo gane Tarantino, sino que estoy 90% seguro que lo hará. Igual que Up in the air, Inglourious no tiene el menor chance contra AVATAR o The Hurt Locker en los renglones de Mejor película y Mejor Director.

Mejor Película
Todo apunta a The Hurt Locker (se llevó el SAG, y el de la Academia Británica), pero cuidado con AVATAR. Y aquí, entre tú y yo, AVATAR es la que me gustaría que ganara.

Mejor Director
Si Kathryn Bigelow no gana por The Hurt Locker estaré impresionado (ya se ganó el del Gremio de Directores). Y, bueno, si ella no gana, pues será la noche de Cameron otra vez (¿recuerdas los Oscar del 98? Todo es posible).

Opiniones varias…
Desde ya AVATAR tiene varias estatuillas en el boslillo:

• Mejores efectos visuales (¡Duh!)
• Mejor Dirección de Arte (Es decir, ¡crearon TODO un mundo por el amor de Zeus y Cthulhu! Y lo hicieron hermosa e impecablemente)
• Y cuidado con las categorías de Sonido y Edición.

The Hurt Locker puede ser la gran ganadora de la noche al llevarse las estatuillas más importantes.

No habrá una película dominante que coseche más de 4 estatuillas. Será una noche variada, donde los Oscar se repartirán como cotillones en fiesta de niños.

Ya pronto lo sabremos. ¡Hasta ahora!

De Korea con amor. Dulce y sexy amor: GIRL'S GENERATION

2010-02-27T22:18:00.004-04:30

En mis andanzas en la web me topé con esta maravilla oriental. Es un grupo pop sur-koreano que me dejó boquiabierto. Su música es pegajosa, la edulcorada estética de sus videos una adicción, y sus nueve integrantes… bueno… es difícil escoger cuál es mi favorita.

Aquí les dejo sus dos vídeos más importantes y el sitio oficial del grupo.

Espero que lo disfrutes.

Percy Jackson y el ladrón del rayo. Insípida, pero...

2010-02-21T11:18:00.010-04:30

La tendenciosidad es la característica más definitoria en el Hollywood actual. Sus nada imaginativas fórmulas pululan como un implacable cáncer que consume la taquilla y se extiende en el tiempo.

Hace años, cuando Matrix cambió el mundo, un gran número de cintas, con tramas y estéticas parecidas, arrasaron con las salas de cine. Luego, sucedió lo propio con los fenómenos cinematográficos de El Señor de los Anillos y la saga de Harry Potter.

Por supuesto está demás decir que cada intento por emular estás manifestaciones, intermitentes y grandiosas del séptimo arte, han fracasado estrepitosamente. Ejemplos hay muchos: la catastrófica Brújula Dorada, la infame Eragon, la imperceptible Inkheart y, ahora, Percy Jackson y el ladrón del rayo.

La trama...
Percy Jackson, un chico un tanto marginado por la sociedad, con un padrastro abusivo, dislexia y ADD, descubre no sólo que tiene súper poderes, sino que además es un semidiós e hijo del mismísimo Poseidón. Reveación que desata una cadena de eventos que lo llevará a viajar desde al Hades hasta el Olimpo para salvar a su madre y, evidentemente, al mundo entero.

Lo bueno…
Sus protagonistas “adolescentes” son dulce para los ojos. Tanto el actor que interpreta a Percy, Logan Wade Lerman, como su contraparte femenina, Alexandra Daddario, quien le da vida al personaje de Annabeth, tienen suficiente mojo y atractivo físico como para arrastrar a las masas.

Lamentablemente hasta aquí llega su encanto. Además de no tener química entre ellos como pareja estelar, también resultan insípidos en la pantalla. Por suerte para estos “quinceañeros” el ritmo bien acompasado de la película y varias secuencias entretenidas hacen de este largometraje algo llevadero, y a veces hasta disfrutable.

Por otra parte, también he de reconocer que los efectos visuales son creíbles, y el trabajo del diseño de producción un tanto simpático. No hay mayor mérito en la parte técnica o creativa, pero de vez en cuando hay atisbos de una buena intención.

Lo malo…
Chris Columbus dirige como un chico poco talentoso, y muy temeroso, recién salido de una escuela de cine. No hay nada interesante en su propuesta audiovisual. El lenguaje de los planos es ineficaz, casi nulo. Cada escena es genérica, todo el largo cargado de un profundo sinsabor que te entumece en la butaca.

Y, como si fuera poco, todo esto se ve exacerbado por el pésimo guión de Craig Titley y Joe Stillman. La trama está tan llena de huecos como un trozo de queso añejado. ¡Y caramba! Tienen hasta el mismo olor. ¿Qué pasó aquí? A ver, la novela no es Shakespeare, ni siquiera le pisa los tobillos a Rowling, pero es más sólida que este desatino de guión.

Todo lo interesante de la novela se perdió en la adaptación, además de que dejaron a los espectadores en un limbo lleno de respuestas estúpidas para grandes preguntas, o peor aún, sin siquiera una intento de respuesta. Es decir, ¿quién sabe por qué el Olimpo está en Nueva York? ¿Alguien? Por favor, no todos a la vez.

Lo cierto…
Ahorrense la pena ajena y no vayan al cine. Esperen a verla en la tele (tampoco la vayan a descargar o alquilar). Este largometraje es como una especie de cajita feliz fílmica, que sí, trae juguetes bonitos, pero te deja con hambre y una sensación de culpa por haber desperdiciado tu dinero y perpetuado un género que nació y morirá con Harry Potter.

Como dijo un amigo, ojalá vienera Kratos, de God of War, y matara a todos estos críos de una manera cruela e inmisericorde.

La puntuación…
4.5/10

Para algo tan muerto, fue muy entretenido. –Reseña de Tierra de Zombies (Zombieland)

2010-02-16T10:32:00.007-04:30

La trama…
Un virus se ha propagado por toda Norteamérica transformando a todos sus orgullosos ciudadanos en despiadados zombies caníbales. Y en medio de este apocalipsis, un chico, al que llamaremos Columbus (Jesse Eisenberg), y tres extraños aliados Wichita (Emma Stone), Little Rock (Abigail Breslin) y Tallahassee (Woody Harrelson), se unen para buscar el único sitio libre de infección en todo el país.

Lo bueno y lo malo van de la mano…
Sí, aunque la trama no parece nada original, y de la impresión de tomarse muy en serio las cosas, te prometo que es todo lo contrario. Tierra de Zombies es una comedia. ¡Ajá! Tal como lo lees. ¡Una comedia! Y no, no es una parodia del subgénero de Zombies. Al menos no en el sentido convencional de la palabra. Es más bien como cualquier otra película de miedo, pero protagonizada por jóvenes atrevidos y temerarios de la nueva generación.

Este filme, dirigido por Ruben Fleischer, viene a refrescar una tendencia que estaba saturada. ¿Y cómo lo hace? Bueno, sé que este largo no ofrece ningún tipo de aporte en dirección (parece la dirección de un capítulo de una serie de televisión del montón), tampoco trae nada a la mesa en términos de fotografía (es estándar, y no le aporta en nada al lenguaje cinematográfico).

Ahora bien, lo que sí me gustó fue el guión escrito por Paul Wernick y Rhett Reese. No porque sea sutil, no porque sea innovador, sino porque es crudamente cómico. Es de ese humor cotidiano y realista pero descontextualizado en medio de un apocalipsis Z. Hay tantas frases inteligentes, tantos chistes que has oído de la boca de tus propios amigos, y encima de todo, cargados de una poderosa crítica subyacente a la sociedad norteamericana. ¡Caramba que eso no tiene precio!

Lo cierto…
Yo te dije que este era el año Z y no mentí. Aún quedan muchos zombies contra los que hay que enfrentarse este año, pero al menos te garantizo que estos serán los más entretenidos. Si no eres fan de este restringido subgénero pues no importa, esta es una película que es altamente disfrutable y, hasta cierto punto, recomendable.

La puntuación…

6.5/10

Nominaciones a los premios Oscar 2010. Un hito para la ciencia ficción.

2010-02-02T11:17:00.015-04:30

Esta mañana, a eso de las nueve, la reconocida actriz Anne Hathaway y Tom Sherak, presidente de la Academia de Arte y Películas, dieron a conocer los nominados, en las categorías más importantes, a los premios Oscar 2010. Los cuales, hay que recordar, serán celebrados el próximo 07 de Marzo.

Como es costumbre –tras los SAG y los Globos de Oro sentando el estandarte– no hubo muchas sorpresas en las nominaciones, pero las pocas que hubo dieron un batacazo, en especial para los fanáticos de la ciencia ficción. Nótese las cruciales nominaciones que tienen AVATAR y District 9.

Pero primero, vamos con las nominaciones más importantes, mis pronósticos y uno que otro comentario vendrán en otros posts.

Mejor actriz de reparto

Penélope Cruz – Nine
Vera Farmiga – Up in the Air
Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart
Anna Kendrick – Up in the Air
Mo'Nique – Precious

Mejor actor de reparto

Matt Damon – Invictus
Woody Harrelson – The Messenger
Christopher Plummer – The Last Station
Stanley Tucci – The Lovely Bones
Christoph Waltz – Inglourious Basterds

Mejor actriz principal

Sandra Bullock – The Blind Side
Helen Mirren – The Last Station
Carey Mulligan – An Education
Gabourey Sidibe – Precious
Meryl Streep – Julie and Julia

Mejor actor Principal

Jeff Bridges – Crazy Heart
George Clooney – Up in the Air
Colin Firth – A Single Man
Morgan Freeman – Invictus
Jeremy Renner – The Hurt Locker

Mejor guion adaptado

District 9 – Neill Blomkamp y Terri Tatchell
An Education – Nick Hornby
In the Loop – Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Ianucci y Tony Roche
Precious – Geoffrey Fletcher
Up in the Air – Jason Reitman y Sheldon Turner

Mejor guion original

The Hurt Locker – Mark Boal
Inglourious Basterds – Quentin Tarantino
The Messenger – Alessandro Camon y Oren Moverman
A Serious Man – Joel Coen y Ethan Coen
Up – Bob Peterson y Pete Docter

Mejor película animada

Coraline – Henry Selick
Fantastic Mr. Fox – Wes Anderson
The Princess and the Frog – Ron Clements y John Musker
The Secret of Kells – Tomm Moore y Nora Twomey
Up – Bob Peterson y Pete Docter

Mejor Director

Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
James Cameron – Avatar
Lee Daniels – Precious
Jason Reitman – Up in the Air
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds

Mejor película

Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
A Serious Man
Precious: Based on the Novel "Push" by Sapphire
Up
Up in the Air

Her morning love - ¡Guau! Si tan sólo hubisen más vídeos así

2010-01-31T23:08:00.005-04:30

Este vídeo ya tiene casi un año de vida, pero yo lo descubrí hace poco, y como opino que todo lo bueno debe llegar a la mayor cantidad de personas posibles, pues aquí te dejo este regalito audiovisual. Es hermoso, brillante, simple... un despliegue de genialidad.

¿Qué tienes en tu maleta? Up in the Air ¡Amor sin escalas!

2010-01-27T23:21:00.008-04:30

¿Has notado que la tendencia actual se inclina a comedias exageradas? En retrospectiva asumo que hay que culpar a Jerry Lewis, y luego a Jim Carrey, quienes establecieron como estandarte que caerse aparatosamente o hablar con el trasero eran sinónimos de “buena comedia”.

No me malinterpretes, tanto Lewis como Carrey son leyendas y su legado es meritorio de ser recordado en alta estima, pero el mundo ha de saber que existe un humor mucho más rico, un humor que te critica inteligentemente y te invita a la reflexión. El mundo ha de saber que existen películas como: Up in the Air (Amor sin Escalas).

La trama…
Ryan Bingham (George Clooney), una suerte verdugo moderno itinerante que despide a empleados cuyos jefes son muy cobardes para hacerlo por sí mismos, se encuentra en una encrucijada profesional cuando una joven y ambiciosa ejecutiva, Natalie Keener (Anna Kendrick), pone el peligro todo el sistema de su trabajo, que viene a ser lo único consistente en su vida además de una relación casual con otra viajadora empedernida llamada Alex (Vera Farmiga).

Lo bueno…
Es mordaz, cruda, entretenida, emotiva, aleccionadora. Un definitivo avance para Jason Reitman como director, que se ve potenciado por unas excelentes interpretaciones del carismático trío estelar. Todo el filme es un ejercicio de brillantez que relata una historia entre amarga y dulce, es decir, tal como la vida misma.

Aplaudo su puesta en escena, ya que cada detalle lleva en sí mismo un poderoso discurso. Toma como ejemplo la escena en la que Bingham sigue de largo sin siquiera notar una pareja que se saluda muy afectuosamente. Se ve sumamente simple, y es eso en lo que triunfa este filme: parece algo hecho sin esfuerzo. Su fluidez en todo aspecto es atrapante.

Además, el hecho de darle una patada a los inamovibles paradigmas de las comedias románticas me pareció un atrevimiento digno de un genio. Bravo por Reitman y todo su equipo, quienes han demostrado cómo hacer cine sin los cientos de millones de dólares de AVATAR o el dramatismo insulso y sofocante de los filmes independientes como Precius.

Lo malo…
Alerta de SPOILER. Puede que el final irresoluto te deje desconcertado al punto de privarte del goce de un filme excepcional. Esto fue otro atrevimiento de los creadores que me pareció muy saludable, pero que sé será demasiado para algunos, en especial los cine espectadores casuales.

Lo cierto…
Toma un vuelo, un tren, un taxi, un bus o lo que sea, sólo ve esta película y te prometo que no te arrepentirás. Dos pulgares bien altos para esta pieza clave del cine postmodernista americano. De nuevo, ¡BRAVO!

La puntuación…
10/10

Finalmente... Trailer de HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS

2010-01-13T13:59:00.006-04:30

Sólo puedo decir… ¡Guau! Un regalo para todos los fans de Harry Potter. Y sí, lo reconozco, estoy contando los días hasta Noviembre de este año.

Trailer del nuevo KARATE KID

2010-01-13T13:51:00.001-04:30

Bien, yo era uno de los principales detractores de esta adaptación y sin embargo admito que se ve al menos entretenida. No creo que sea mejor que la original, sin duda la química entre Pat Morita y Ralph Macchio será muy difícil de emular, pero la mezcla entre Jackie Chan y Jaden Smith no pareciera tan desastrosa como me temía en un principio. ¿Tú qué opinas?

¿Sabías que…?

2010-01-13T12:27:00.007-04:30

Spider-Man 4 rodó su fecha de estreno del 2011 para el 2012 y que ninguno de sus protagonistas (Tobey Maguire, Kirsten Dunst) ni su director (Sam Raimi) estarán involucrados en el proyecto. De hecho, la película será una reinvención de Spiderman y reiniciará la franquicia por completo llevando a Peter Parker a bachillerato de nuevo.

Green Lantern (Linterna Verde) ya tiene a todo su elenco ensamblado. El próximo Marzo comienza el rodaje de esta esperada adaptación de las historietas que contará con Ryan Reynolds –el mismo que interpretó a Deadpool en X-Men Origins: Wolverine– como Linterna Verde, a la hermosísima Blake Lively –la protagonista de Gossip Girl– como su contraparte femenina e interés romántico, y a Peter Sarsgaard –protagonista de La Huérfana– como el villano.

Avatar ya es la segunda película más taquillera de TODOS los tiempos ($1,367,926,371) y aún no sale de cartelera. De seguro Cameron y compañía han de estar muy contentos, ya que la racha de la película sigue y aún está por ser estrenada en Italia, China y otros países. ¡Ah! Por cierto, también cosechó una nominación con el Writers Guild of America (Gremio de Guionistas Americanos) como mejor guión original.

Adiós a los vampiros y ¡hola a los muertos vivientes!

2010-01-12T12:26:00.004-04:30

Si vas a tu librería más cercana encontrarás un descomunal número de publicaciones perteneciente al subgénero de vampiros. Desde el célebre Drácula de Bram Stoker, pasando por Anne Rice y sus memorables Crónicas Vampíricas, y llegando hasta la infame tetralogía de Crepúsculo, las repisas y aparadores se encuentran pobladas de colmillos.

Sin embargo, todo esto está por cambiar.

Este año está siendo catalogado para los conocedores de la literatura como el año “Z”. Al parecer, las editoriales están seguras de que el éxito comercial del 2010 se escribe con “Z” de Zombi.

Partiendo con el remake de Orgullo y Prejuicio –pero con muertos vivientes–, que luego tomó fuerza con la fusión entre zombis y vampiros presentada por Guillermo del Toro en Nocturna, está hola de muertos vivos no hace sino crecer en las librerías.

Por ahí ya andan rodando Guerra Mundial Z de Brooks, y Apocalipsis Z de Manel Loureiro, además de otro remake inconcebible: ¡Lazarillo de Tormes Z!

Sé lo que piensas, y yo pienso lo mismo, pero la literatura, como el cine y la música, no escapa de la moda y las tendencias. Esperemos a ver qué tal van las ventas del fenómeno zombi, y crucemos los dedos para que no terminen apareciendo muertos vivos que se escarchan con la luz del sol, o son románticos empedernidos con dietas vegetarianas.

Assassin's Creed Lineage - Parte final del Capítulo Final

2010-01-10T23:22:00.002-04:30

Y así concluyen los cortos y comienza el ansiado Assassin's Creed 2. No lo dejen pasar por alto ^^

Assassin's Creed Lineage - Capítulo III parte I

2010-01-10T23:15:00.005-04:30

Primera parte del Capítulo Final:

Assassin's Creed lineage - Capítulo II

2010-01-10T15:00:00.004-04:30

Aquí está el Capítulo II:

Assassin's Creed Lineage - Lo que serían las adaptaciones en un mundo perfecto

2010-01-07T13:46:00.006-04:30

Es harto probable muchos afirmen que la mejor adaptación de un libro a la pantalla grande sea la trilogía de El Señor de los Anillos –opinión con lo que concuerdo rotundamente-, sin embargo cuando preguntas: "¿Cuál es la mejor adaptación de un videojuego a la pantalla grande?" las personas suelen fruncir los labios y rascarse la cabeza.

Las terribles traducciones que experimentan los videojuegos al lenguaje cinematográfico son casi una institución en Hollywood. Cada una es peor a la anterior y siempre que hacen algo bien, como por ejemplo el trabajo de diseño de producción de Silent Hill o los zombis de Resident Evil: Apocalipsis, siempre lo dañan con terribles actuaciones o guiones incongruentes.

Ahora bien, debido al potencial de la nueva generación de consolas los videojuegos tienen, en ocasiones, mejores guiones y mejor dirección que mucho filmes de Hollywood; de hecho trabajos como Uncharted 2 o Batman: Arkham Asylum son pruebas fehacientes del valor cinematográfico que están alcanzando los juegos de video de nueva generación.

Es por eso que les traigo estos cortos que me encontré después de jugar Assassin’s Creed. Son LA MEJOR adaptación de un videojuego a live action que jamás allá visto. Además de que responde a la milenaria pregunta: ¿Qué pasaría si las películas de Hollywood basadas en videojuegos las hiciesen sus creadores originales?

Aquí, la parte dos del primer capítulo:

Éste es el primer capítulo de tres, y sirve como precuela a Assassin's Creed 2. Mañana y pasado publicaré los capítulos restantes. Mientras tanto espero tú opinión al respecto, ya que como cortos me parecen excepcionales y son, además, una óptima estrategia de mercadeo.

Noticias y/o rumores inusuales temprano en el 2010

2010-01-05T23:39:00.012-04:30

Bueno... ¿por dónde empezar? Vamos a ir en rápida sucesión de datos y sin mucha redacción. Así que aquí va:

1. Robert Pattision quiere ser Magneto en la nueva X-Men Origins. Sí. El protagonista e ídolo Pop de la saga de Crepúsculo dijo a una revista que le encantaría interpretar a Magneto. Es decir... ¿en serio? ¿Después de que lo interpretó Sir Ian Mckellen? ¿Está loco?

2. El Sr. Bryan Singer (director de X-Men y X-2) regresará para dirigir X-Men First Class. Un filme que tratará sobre el escuadrón original (Cyclops, Jean, Beast, Storm) y los orígenes de la escuela.

Hay que destacar que por su similitud, la Fox está descartando a priori la cinta de Magneto. Lo cual he de admitir me llena de alivio, ya que NO contaría Mckellen, pero sí podría incluir al terrible Sr. Pattison y su piel escarchada de vampiro Glam.

3. Narnia se mudó para Fox. Esa noticia es viejita, pero está confirmada. La tercera entrega de Narnia, llamada La Travesía del viajero el Alba, se estrenará a finales de este año que comienza, y será producida y distribuida por la Fox.

¡Qué cosas! ¿no? La Marvel en manos de Disney, y Narnia en manos de la Fox. o.O

4. Siguen las secuelas:

Ya lo dije antes, y lo confirmo. Viene Resident Evil 4: Afterlife a la pantalla grande. Sólo que esta vez se espera a la señorita Milla Jovovich y sus muertos vivos en enero del 2011.

En mayo se estrenará a nivel mundial la anticipada adaptación cinematográfica de Príncipe de Persia. De la mano del mismo director de Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Mike Newll, y protagonizada por Jake Gyllenhaal llega el primer capítulo en la saga de las arenas del tiempo.

Chrisophen Nolan tiene Bati-fobia. El director de El Caballero Oscuro no da señales de arrancar la tercera parte de esta prestigiosa nueva serie de filmes de Batman. ¿Será que está asustado de su propio éxito?

AVATAR ¡Una experiencia fuera de este mundo!

2009-12-18T23:54:00.006-04:30

La trama…
Los humanos están intentando explotar un recurso natural precioso del planeta Pandora, pero tras unos cuantos años la resistencia de los locales –Na’vis– ha arreciado. Para lograr infiltrarse, los humanos han creado híbridos llamados Avatars. Lo que no saben, es que esto cambiará el curso de la historia en ese planeta, tanto para los alienígenas como para los Na’vi.

Sí. En ésta película los alienígenas somos nosotros. Somos nosotros quienes invadimos para colonizar. Nosotros somos el peligro latente. ¿Interesante?

Lo bueno…
Dejando a un lado toda la parafernalia académica, el egocentrismo de los estudiosos y todos los constructos cinematográficos armados desde Bazin hasta Welles… hoy quiero hablarte desde mi corazón de espectador. Voy a ser completamente honesto y admitir que simplemente me encantó esta película.

No me importa lo que puedan opinar algunos eruditos –aunque he de decirte que la crítica internacional ha elogiado mucho este filme– pero AVATAR es la película que más me ha gustado este año, y es el único largometraje que me ha emocionado, desde el núcleo de mi ser hasta el último vello de mi cuello, en casi una década.

Es decir, sé que ha habido guiones excepcionales, propuestas visuales innovadoras, cinematografías con un lenguaje fuerte, más sin embargo AVATAR me anegó los ojos, trajo sonrisas a mis labios, aceleró mi corazón. En pocas palabras, es un peliculón en todo el sentido. Es el filme que recuperó la magia del cine perdida en mí.

Lo malo…
Lo sé. Ésta película es Danza con Lobos o El último de los Mohicanos pero con alienígenas. Es un tributo simbólico –bastante evidente– a las diezmadas y desterradas tribus indígenas durante la colonización. E incluso, su naturaleza ecológicamente aleccionadora puede resultar un poco directa. Y no obstante, nada de esto le resta puntos a esta cinta.

Por otra parte debo acotar que el guión aunque técnicamente impecable, peca de predecible. No hay mayores sorpresas a lo largo de sus 160 minutos, al menos no las hubo para mí. Lo cual fue interesante, ya que aún sabiendo lo que venía no podía despegar mis ojos de la pantalla.

Lo cierto…
Olvida la ciencia ficción, los humanoides azules, los escenarios fantásticos o las criaturas llamativas. Te invito a ver más allá de los increíbles efectos especiales. Ve el filme de la manera que verías un largo independiente, descubre su mensaje, siente los personajes y descubrirás que AVATAR es una experiencia fuera de este mundo.

La puntación…
10/10

Nominados a los Globos de Oro 2010 - Mejor Película (Drama)

2009-12-18T11:11:00.007-04:30

Bien aquí está la lista. Como notarás no hemos visto casi ninguna de estás películas en Venezuela. Esperemos que algunas las lleguen a estrenar pronto. Entre ellas, varias eran opciones obvias (una ya la había catalogado como la mejor película del año hasta ese momento) y otra, que me tomó por sorpresa.

Up in the Air

Ésta tragicomedia protagonizada por George Clooney, y dirigida por Jason Raitman (el mismo de Thank you for Smoking y Juno), trata acerca de un agente corporativo que viaja constantemente. Lo cual, termina por reflejarse en su filosofía de vida y en las relaciones que gesta en su camino.

Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire

Un drama dirigido por Lee Daniels (quien dirigiese la galardonada Monster's Ball en el 2001) en el que una joven adolescente afroamericana con problemas de sobrepeso y abusada físicamente por su madre, debe luchar por su bebé y por sí misma para aprender a amarse.

The Hurt Locker

Traida a la pantalla grande de la mano de Kathryn Bigelow, aquella que en el 2002 presentase K-19: The Widowmaker, éste nuevo thriller bélico relata la historia de un escuadron anti bombas en la guerra de Iraq.

Avatar

El elogiado y anticipado filme de ciencia ficción escrito y dirigido por James Cameron, ¿hay que recordar que es el mismo director de Titanic?, se cuela en los mejores filmes del año según la prensa internaconal. La trama es sencilla y compleja a la vez: un conflicto futurista en el que los humanos y los Na'vi incurren en una guerra por hacerse de los recursos naturales del planeta Pandora.

Inglourious Basterds

Ya he hablado antes de este filme en varias ocasiones. Es escrito y dirigido por Quentin Tarantino, uno de mis directores favoritos. En el filme, un grupo de soldados judios asesinan a sangre fría a altos soldados del régimen Nazi.

Basta ver quienes salen victoriosos. No puedo opinar con propiedad porque no he visto todos los filmes que se disputan el Globo de Oro. Pero, sólo por diversión... ¿tú qué opinas?

El libro y las sábanas. (Una historia real. Te lo aseguro)

2009-12-14T07:28:00.004-04:30

Ésta es una historia real, y no le pasó al amigo de un amigo, sino que me pasó a mí. Y me pasó hace apenas algunas horas.

Bien, había sido un domingo muy típico: películas, series de Tv, video juegos, almuerzo familiar, etc. Ya todos en mi casa estaban durmiendo, era pasada la media noche, no quería ver la televisión y estuve a punto de colocar una película –que irónicamente iba a ser la famosa cinta de miedo Actividad Paranormal–.

Sin embargo, viendo que ya era la 1:30 am, decidí buscar la novela que estoy leyendo en este momento –City of Bones de Cassandra Clare– para leer algo mientras me daba sueño. ¡Ja! Mira que fue justo lo contrario. Allí fue donde comenzó lo extraño… la novela no estaba por ninguna parte.

Eso no me extrañó, a decir verdad. Si no me conoces, has de saber que siempre llevo un libro debajo del brazo para leer apenas tenga una oportunidad –como por ejemplo las colas en los bancos, ó viajes en autobús, mientras espero por alguien, etc– así que el libro bien podía estar en cualquier lugar.

Primero busqué exhaustivamente en mi alcoba. Sacudí las sábanas, miré debajo de la cama, debajo de las almohadas, en el sillón donde leo, en la mesa donde guardo mis libros, en mi closet… simplemente nada. Como si el libro jamás hubiese existido.

Bajé a la pequeña oficina de mis padres –donde está mi pequeña biblioteca personal– y tampoco encontré la novela. Aquí, de hecho, sólo busqué para descartar, porque estaba seguro de no haber colocado ese libro allí en ningún momento desde que lo había comprado.

Un tanto molesto, subí a mi cuarto una vez más. Levanté cada objeto, moví cada cosa, mire por doquier y el libro no aparecía. Ya para este momento –cerca de las dos de la mañana– había expandido la pesquisa a toda la casa. Fui al cuarto donde dormían mis padres, a la alcoba de mi hermano y revisé por encima con la luz de la pantalla de mi celular. El resultado fue el mismo: estéril y frustrante.

Para tranquilizar mi mente, revisé una última vez mi cuarto: la cama, debajo de ella, la mesa con un montón de libros y revistas, mi closet medio desordenado. Maldije mi suerte, de seguro había perdido el libro. Lo pude visualizar olvidado en algún asiento de autobús, en alguna banca, o quién sabe dónde.

Finalmente decidí irme a la cama. Había decidido que llamaría a mi novia en la mañana para preguntarle si ella sabía del paradero del libro –bien podía haberlo dejado en su casa–. Cerré mis ojos, me moví de un lado al otro debajo de mi cobija y suspiré. Estaba enfadado conmigo mismo, le pedí a los cielos que apareciera mi libro. Y luego recordé algo: el carro.

Era harto probable que hubiese dejado el libro en la camioneta de mis padres. Sin embargo eran las 2:30 de la mañana y me daba un poco de pereza y cierta aprensión salir de la casa. Intenté conciliar el sueño de nuevo sin éxito. Para mi propia sorpresa me paré de la cama con determinación y salí a husmear en la camioneta.

De nuevo… nada.

Cerré la camioneta. Puse la llave sobre la mesa, me aseguré de haber trancado la puerta principal, fui a la cocina a tomar un poco de agua y luego al baño a echar la última meada de la noche.

Al subir por las escaleras tuve una sensación de desasosiego, por mi mente pasó la estúpida idea de que mientras chequeaba la camioneta alguien, o algo, pudo haber pasado detrás de mí y entrar a la casa sin que lo viera, sin que me diera cuenta.

Debo admitir que fue una imagen muy desconcertante, pero nada comparado con lo que vi después.

Justo al entrar en mi alcoba vi el libro sobre la cama. Allí, donde había estado intentando dormir unos cinco minutos atrás, yacía el libro con el título en dirección hacia la puerta, como esperando para recibirme.

Quedé congelado. Una sensación más poderosa que un escalofrío sacudió mi cuerpo. Sentí como si un líquido gélido se hubiese derramado desde mi cerebro hasta mis entrañas. ¿Qué demonios? El libro no estaba ahí antes, yo lo sé, yo revisé. ¡Carajo! Que hasta estuve acostado allí.

Por el más largo de los momentos me quede allí, con esa sensación de que la temperatura estaba unos cuantos grados más debajo de lo normal. Me asomé al cuarto de mis padres, quienes roncaban a plenitud, y luego al de mi hermano, quien también estaba plácidamente lánguido sobre su cama.

Créeme que me lo pensé antes de entrar a mi propio cuarto. Fulminando mi mente, consumida por la adrenalina, se dispararon cientos de escenarios que perseguían una lógica imposible al fenómeno que acababa de presenciar. Nada tenía sentido. Y, para serte franco, aún no lo tiene.

Luego de un rato, que se me antojó eterno, entré. Todos los vellos en mi cuello y brazos se erizaron. Tomé el libro entre mis dedos como para asegurarme de que era verdad, que no estaba perdiendo la cordura. Y todo estaba en orden, hasta el separador de páginas estaba justo donde lo había dejado.

No supe que hacer. Despertar a cualquiera en mi casa era un acto de cobardía, y ni de chiste me iba a ir a dormir con mi hermano. Así que opté por leer, o al menos intentar hacerlo. No iba a dejar que nada ni nadie me sacase de mi propia habitación. Esta era una situación que iba a superar. Sin importar qué, iba a pasar la noche en mi cuarto.

Tras una media hora de torpe lectura la sensación eléctrica del ambiente no se desvanecía. Fruncí los labios, dije en voz alta “gracias por devolverme el libro”.
Verás, desde mi perspectiva, si el libro me lo devolvió una fuerza mística o divina por plegaria express, pues fue fantástico; y si por el contario, me lo devolvía un espíritu burlón, pues de igual forma me lo había devuelto, y no tenía que comprar uno nuevo. Por consiguiente, estaba agradecido.

Me armé de valor, y apagué la luz. Revisé el reloj de mi celular varias veces y el tiempo fluía de manera irregular, a veces muy lento, otras muy rápido. A eso de las 3:30 am el sopor estaba venciendo a mi mente alerta y comencé a quedarme dormido.

O esto hice hasta que oí una carcajada lejana.

Es cierto. Lo puedo jurar. Puede que no me creas, pero todo esto me pasó, y me pasó hoy. No hace 20 años cuando era un niño impresionable, sino hoy cuando soy un adulto consciente de 25 años.

No dudo que la risa pudo haber venido de una casa contigua, o alguna otra explicación similar. Lo cierto es que después de eso no puede dormir más esa noche. Me quedé en cama, con la luz apagada, y el celular en mano como mi única defensa. Admito que también recé un par de veces más de lo que normalmente haría.

Si decides tomar esta historia como verdadera, depende de ti. Yo sólo cumplo con contarla y jurar que es verdad. El libro no estaba, y luego sí. Justo sobre mi cama. Luego una risa misteriosa en medio de la noche. ¿Me espantaron? ¿Delirios? ¡Qué sé yo!

Lo que sí sé, es que recordé muchas veces en la noche a Kubrick, no por El Resplandor como tal, sino por lo que dijo del mensaje del filme. Para Kubrick, igual que para su servidor, estas experiencias “paranormales” son esperanzadoras, ya que al menos me hicieron creer por una noche que puede que haya más de lo que no captan nuestros sentidos, ¿vida después de la muerte, quizás? ¿Otras dimensiones? ¿Criaturas fantásticas? No lo sé.

Al menos puedo decir que ésta fue una noche bastante interesante.

Para todos los fans de Street Fighter y todos los que odian a los niños

2009-12-10T00:11:00.001-04:30

Véanlo, gózenlo... y luego, siéntanse culpables.

“Goonies never say die” - ¿Los recuerdas? ¡Pues deberías!

2009-12-08T14:13:00.006-04:30

Hace unas semanas vi esta película en la televisión ¡Y vaya que me trajo recuerdos! Quizás muchos no sabrán de qué estoy hablando, después de todo la cinta es del 85, pero te aseguro que si no la has visto deberías descargarla o alquilarla lo más pronto posible.

Éste es un clásico moderno, un filme de culto. No es de esas cintas largas y complicadas, es más bien de esas notablemente pop y cotuferas. Los Goonies, dirigida por Richard Donner, escrita por Chris Columbus y basada en una historia de Steven Spielberg; es uno de esos largometrajes atemporales que no puedes perderte.

La trama…
Un grupo de niños buscan un tesoro pirata para evitar que sus padres sean desalojados de sus hogares.

Lo bueno…
Es una trama fresca, simpática, simplemente entretenida. Los actores –que te reto identifiques a primera vista, ya que muchos son famosos en la actualidad– tienen un química excepcional. Cada detalle del guión, incluso con sus estereotipados personajes, le da un toque inigualable al resultado final.

Lo malo…
Tal vez le resulte muy melosa y arquetípica a las nuevas generaciones, pero en un mundo de pezones erectos y pechos desnudos –sí, estoy hablando de New Moon– Los Goonies demuestran que con ingenio, y un tanto de aventura, basta y sobra para hacer pasar un muy buen rato a los adolescentes.

Lo cierto…
Te la recomiendo. Un filme para ver en familia, con los amigos, para recordar viejos tiempos, o para hacer nuevos recuerdos. Una clase magistral de la cultura pop de los 80 y una oda a las películas de adolescentes de la buenas, aquellas antes de los vampiros escarchados y los dramatismos absurdos.

Kratos… Dante… Hayabusa… o se montan o se encaraman. ¡Ya viene Bayonetta!

2009-12-07T23:07:00.006-04:30

Olvida lo que crees saber, borra de tu memoria lo que has oído, éste es el título a comprar a principios del 2010. Bayonneta es un juego de acción, creado por Hideki Kamiya, que tiene a todos los gamers con la boca hecha agua. Te aseguro que después de hincarle los pulgares a la demo no puedo pensar en otra cosa.

¿Cómo describirlo? Bien… en un género plagado de secuelas insípidas y propuestas nada innovadoras, por fin llega un juegazo que eleva a proporciones celestiales aquello que hizo grande en otrora a los emblemáticos God of War y Devil May Cry.

Con Bayonetta se acaban las moderaciones y el pudor sale disparado –a tiros– por la ventana. Lo que sucedió en mi pantalla es pura acción sin paradas en la carretera de la adrenalina, una experiencia épica y tan entretenida que debería ser considerada ilegal. Un momento… ya es ilegal, pero en fin.

Gamers del mundo, regocijaos que el cielo ha respondido vuestras plegarias. Ahora que estamos hastiados de pelear con demonios, llegó la hora de patear los traseros de querubines y serafines por igual. Y quién sabe… hasta poder halar alguna barba divina en el camino.

La fecha es el 08 de enero, y te aseguro que esta es una brujita a la que no querrás dejar plantado.

La fecha está decidida, el resto depende de ti… Fecha DEFINITIVA para Final Fantasy XIII

2009-11-20T09:01:00.007-04:30

Para alegría de toda la comunidad gamer, hace poco, Square-Enix informó oficialmente que Final Fantasy XIII saldrá a la venta el nueve de Marzo del 2010 (09-03-10). Lo cual he de admitir, me llena de alegría y de una ansiedad sin precedentes.

Desde hace ya un buen tiempo todos anhelamos este juego, y tras una larga espera, sólo podemos rezarle a __________ (coloque nombre de su deidad favorita) para que el juego cubra cabalmente todas las expectativas, ya que son enormes.

Esto no sólo se debe a los constantes retrasos, o las infames modificaciones que ha sufrido el gameplay –para los que no lo saben fue rediseñado casi desde cero–; sino que además FFXIII se enfrenta ahora con monstruos de las plataformas de nueva generación.

Tras los altos estándares establecidos por joyas como Metal Gear Solid 4, Uncharted 2 y el mismo Valkyria Chronicles; FFXIII ahora tiene unos zapatos muy grandes que llenar. Y ¡vaya presión que han de estar enfrentando! Aunado a la carga de superar a sus emblemáticos predecesores, y de recuperarse tras el lamentable FFXII, el sortario número 13 está en la obligación de transformarse todo un ícono, o ser destruido por la crítica.

Yo por ahora tengo algo de fe, pero también mis reservas. Que algo se retrase tanto nunca es buen indicio. Esperemos que al menos Final Fantasy XIII sea una experiencia disfrutable para la nueva generación de consolas, y no se hunda en el mar de secuelas desechables e insípidas –tal como lo hicieron Silent Hill 5 y a Resident Evil 5–.

Crucemos los dedos -y comámonos las uñas- en la espera de otro juegazo.

2012. Mucho, con un poco de demasiado

2009-11-18T08:52:00.006-04:30

No te voy a engañar, hay 2012 razones (o más) para que no te recomiende este filme. La cinta, de Roland Emmerich -el mismo director de Día de la Independiencia, y El día después de mañana- es épicamente poco imaginativa, una gran suma de despropósitos, un guión débil y el epítome de cuanta película de desastres naturales se haya visto, pero añadiéndole una dosis de éxtasis con redbull.

Y no obstante, es un filme disfrutable. Muy entretenido.

La trama…
Los mayas predijeron el fin del mundo en el 2012, y tenían razón. Un fenómeno solar desata un cataclismo sin precedentes en todo el globo que amenaza con arrasar a la humanidad. En el medio de todo, un hombre (John Cusack) debe luchar por mantener a su familia con vida.

Lo bueno…
Excelentes CGI, bastante verosímiles y consistentes en el transcurso del filme. En sí misma toda la trama, toda la película gravita entorno a los efectos visuales. También hay que elogiar el desenfrenado ritmo del largometraje, puesto que te deja clavado en el asiento –aunque muy en el fondo sabes que a los protagonistas no les pasará nada–.

Lo malo…
Si comienzo a analizar el filme paso a paso no quedará nada en pie, literalmente. El guión pudo haber sido escrito por un niño de quinto grado, las actuaciones rayan en un repetir de diálogos sin mucha emoción. ¡Eso sí! Lo más reprochable de la cinta es su necedad de ser la “mejor y más grande” película de desastre.

¿No me crees? Ve la película y cuenta todos los clichés del género que hay:

 Preámbulo con aura de misterio antes del desastre.
 Conteo regresivo que se detiene en 1.
 Choque inminente contra Iceberg y/o objeto peligroso.
 Escapar en el último minuto contra toda posibilidad.
 Inundación y personas a punto de ahogarse.
 Ola gigante.
 Lava y erupciones volcánicas.
 Personas a punto de caer en un abismo.
 Histeria colectiva.

Llega un punto donde simplemente es demasiado.

Lo cierto…
¿Qué esperas ver de esta película? Yo entré queriendo ver entretenimiento estúpido, dulce para los ojos y unas cuantas risitas de incredulidad ¡y vaya que salí satisfecho! 2012 ha recibido muy malas críticas en general, pero ¡por Zeus! ¿Qué rayos estaban esperando? ¿Lo que el viento se llevó?

Si sabes lo que estás buscando, está película te hará pasar un muy buen rato. Te lo garantizo.

La puntuación…
6.5/10

Diabólica Tentación (O más bien un placer culposo)

2009-11-06T23:07:00.009-04:30

Por allá en los noventa, pululaban estás películas de “miedo” que se erguían sobre el ardid publicitario y los atractivos de sus protagonistas. Cuando era adolescente adoraba secretamente a estos filmes, a pesar de saber que eran puro marketing y que su calidad era reprochable, y aún hoy… sigo haciéndolo, bueno, no tanto.

La trama…
Una hermosa joven es poseída por poderes demoníacos tras asistir a un concierto de Rock. Para sobrevivir debe matar a adolescentes luego de incitarlos con su infalible atractivo, sin embargo, todo va demasiado lejos cuando ella le pone el ojo al novio de su mejor amiga.

Lo bueno…
Sí. La guionista de Diabólica Tentación, Diablo Cody, es la misma que ganó el Oscar por Juno, y eso se asoma de vez en cuando en el filme. Su sarcasmo y mordacidad son bastante entretenidos. Pero, a eso se reduce el filme. Fuera del dulce para los ojos que representa Megan Fox como protagonista, esta película es un cero.

Bueno, el soundtrack no está tan mal, si te gusta el metal meloso y medio pop. Tampoco están mal las actuaciones. No me malentiendan, aquí no hay Oscars, aunque si comparamos la interpretación de Amanda Seyfried con otras Scream Queens modernas, por ejemplo, la cosa no está tan mal.

Lo malo…
De nuevo los clichés. ¿Hasta cuándo va a pagar la gente por ver siempre lo mismo? Este es un filme que no ofrece nada nuevo. Tiene todo lo que sabes y nada de lo que esperas. (Sí, hablo de escenas un poquitín más explicitas de gore y sexo). Créeme, la película es cuando mucho algo para ver, distraer los ojos y reír con tus amigos.

Lo cierto…
Para ser un filme que con una adolescente come-hombres poseída por una banda de rock, todo pudo haber sido mucho peor. Diabólica Tentación es a veces entretenida y, bueno, si quieres saber quién ganará a Mejor Beso en los MTV Movie Awards no busques más, el de Fox y Seyfried es el más sexy que he visto esta década.

La puntuación…
4/10

Uncharted 2. Prepárate para un clásico moderno

2009-11-06T10:56:00.009-04:30

Apreciar el arte en su momento no siempre es fácil. Por ejemplo, muchos detestaron 2001: Una Odisea del Espacio cuando saliese en los cines por allá en el 68. Este fenómeno sucede incluso con los videojuegos, muchas veces los disfrutamos y los volvemos a jugar, una y otra vez, pero es difícil decir: “sí, esto es un clásico.”

Sin embargo, de vez en cuando aparece un Final Fantasy VII, un Legend of Zelda: The Ocarine of Time, o un Silent Hill y entonces se vuelve innegable. Tal como si la historia te diese una bofetada y te restregase en el rostro la genialidad concentrada en un solo título. Bueno, éste es el caso de Uncharted 2.

La trama…
Nate se topa con un antiguo amigo que le ofrece un trabajo ilegal, un tanto inocente, que involucra la flota perdida de Marco Polo. Pero pronto las cosas se salen de control. Un megalomaníaco psicópata se involucra en todo el asunto, y las cosas se tornan mucho más letales, no sólo para Nate, sino para el mundo entero.

Lo bueno…
Todo, absolutamente todo en este juego es excepcional. El guión, mejor que el de muchos filmes exitosos, vuelve a ser la columna vertebral del título. Los diálogos sarcásticos, el doble sentido, las risas seguidas de emoción, ¡qué experiencia! Aquí tienes todo lo que amaste del primer juego, y un poco más.

El gameplay, las gráficas, la dirección, las cinemáticas, la actuación, el modo en línea… bueno, no hay adjetivos para ofrecer suficientes laureles a este juegazo. Es un título recomendable para todo tipo de jugador. Tanto así, que personas que no juegan, te piden que continúes solo para ver cómo termina la historia.

Lo malo…
Igual que el anterior, es quizás un poco corto para mi gusto. No tanto como Mirror’s Edge, aunque sí lo suficiente como para dejarte deseando más. Por oreo lado, a pesar de ser muy humano, el lenguaje corporal de Nate –el protagonista– pudiese ser un tanto mejor dentro del gameplay. En ocasiones parece una ardilla que se mueve súbitamente de un lado al otro.

Lo cierto…
Esto es un clásico. No tengo más que decir, salvo… “¿QUÉ ESTÁS ESPERANDO QUE NO LO JUEGAS YA?

Uncharted 2 es un de las mejores experiencias que he tenido en videojuegos, no en este año, sino en toda mi vida.

La puntuación…
10/10

Identidad Sustituta... Deberían sustituir todo en esta película

2009-11-03T23:57:00.005-04:30

Imagina un mundo perfecto: el índice de crímenes ha disminuido, las enfermedades son cosa del pasado, el dolor no existe, y lo mejor de todo… puedes lucir exactamente como siempre lo has soñado, con tus abdómenes magros y piel perfecta. Es un mundo idílico, un mundo de ensueños, ¡un mundo en el que Bruce Willis tiene cabello!

La trama…
La humanidad ha cambiado. Ahora, vivimos todas nuestras experiencias –desde las laborales hasta las más desenfrenadas– a través de unos robots llamados Sustitutos. Todo parece andar sobre ruedas, hasta que una peligrosa arma que puede matarte mientras estás conectado a tu robot cae en las manos equivocadas.

Lo bueno…
La mayoría de los aspectos tomados del comic –que es mucho mejor que la película– son bastante atrayentes. De hecho, lo más acertado del filme es su crítica a la sociedad moderna. Amén del insípido misterio por resolver, te invito a que analices el discurso detrás del discurso, y encontrarás otra película por completo. Ahí está la sustancia.

Lo malo…
El filme no tiene mala factura, pero además de predecible, es bastante impersonal. No hay nada humano en este largometraje. Casi como intentar saborear una fresa recubierta de plástico. Es decir, las actuaciones, el lenguaje de la cámara, la fotografía, todo se siente incidental. Éste largometraje es una experiencia olvidable.

Lo cierto…
En un año en el que tuvimos a District 9 y Moon, Identidad Sustituta estaba condenada desde antes de su estreno. Decepcionará a fanáticos del comic y del género por igual, ahora que si no eres un erudito de la ciencia ficción y lo que estás buscando es pasar el rato, pues bienvenido… has encontrado el filme para ti.

La puntuación…
5.5/10

Sólo para humanos (inteligentes). Reseña de District 9

2009-10-20T22:06:00.007-04:30

Un filme que versa sobre xenofobia, los prejuicios, los vicios de la política, los peligros del exacerbado poder de las corporaciones y los desalojos forzados entre muchos otros temas de alta trascendencia social, no parece calzar con el paradigma que manejamos de ciencia ficción, pero sí lo hace. Y vaya que lo hace bien.

La trama…
Los extraterrestres tienen dos décadas viviendo en la tierra en medio del hacinamiento y el maltrato. En el transcurso de un operativo de desalojo del Sector 9, un agente de la MNU se ve infectado por una sustancia extraña que le provoca una mutación incontrolable, transformándolo en el blanco de todos y el aliado de nadie.

Lo bueno…
Este filme es emotivo y maduro. Su estética de falso documental no hace sino reforzar el realismo de todo el concepto. Técnicamente es soberbio, y sus efectos especiales ponen en ridículo a muchas “súper producciones” como G.I Joe. Además, el trabajo del director novel Neill Blomkamp es refrescante.

Lo que más disfruté del filme, obviando sus profundas analogías, fueron las interesantes flexiones dramáticas del guión. Se nota que los personajes fueron trazados muy bien en el papel y traducidos en excelentes interpretaciones por parte de los actores. Sus ambigüedades morales y la contextualización del escenario son un deleite.

Lo malo…
El ritmo de la película entra en una centrífuga de acción que nunca de cae cerca del tercer acto, lo cual resulta un poco frustrante. Eso, en contraste con un final muy poco hollywoodense –a pesar de que a mí me encantó– termina por desconcertar a la audiencia. No es un filme para todo público, de eso sí estoy seguro.

Lo cierto…
Hay dos tipos de personas en las salas de cine: quienes creen que los Transformers de Michael Bay son el epítome de la ciencia ficción, y lo que odian a los anteriores por ser unos ignorantes. Este es un filme para el grupo número dos. Un filme lleno de alegorías interesantes y una carga emotiva, combinada con ciencia ficción, que mantendrá a los más ávidos geeks al borde de sus asientos.

La puntuación...
8.5/10

¿Tres son multitud?

2009-10-20T08:53:00.009-04:30

Para los religiosos representa la Santísima Trinidad, para lo pitagóricos era el número perfecto -por tener un principio, un desarrollo y un fin-; pero para la industria cinematográfica el número 3 representa una variedad de escenarios: una tendencia, una oportunidad para explotar al máximo el éxito económico y, en más ocasiones de las que muchos desearían, una receta para el desastre.

Hoy parece que es inevitable llevar a una trilogía cualquier película que tenga un buen desempeño en la taquilla, incluso en ocasiones donde resultaba imposible considerar que el argumento pudiese extenderse más allá de su concepción original.

Nadie debe o puede negar la importancia del cine como industria, o de los filmes como productos de consumo masivo, pero ¿hasta qué punto es válido aprovecharse de los espectadores que asisten a ver a sus personajes favoritos una vez más? ¿Cuándo deja de ser un asunto comercial para convertirse en prácticamente una estafa?

Responder imparcialmente y con suficiente justificación es complicado y pretencioso, así que eso no es lo que se pretende, sino más bien intentar cuestionar el por qué de esa nueva tendencia fílmica a repetir en cada súper producción una saga de tres o más episodios. ¿Será que es algo meramente comercial o es falta de creatividad?

Es poco probable que haya falta de creatividad, guiones y guionistas sobran, aunque guiones que le atraigan a los altos poderes ejecutivos de la industria, bueno, eso ya es otra cosa completamente distinta. Aunque dentro de todo no hay que culparlos o hacerlos ver como villanos, no es nada fácil abrirse a guionistas noveles cuando el cine independiente -cuna de nuevas promesas- rebosa de argumentos trágicos e ideas pesimistas.

No hay que mal interpretar, el cine independiente es absolutamente necesario. Es sólo que no a todos les agradan los argumentos de transexuales con hijos bisexuales que incursionan en la pornografía, eso sin olvidar que el público de obras como estas son bastantes restringidos.

¿Dónde están esos guiones de comedias inteligentes y sencillas como The Breakfast Club? ¿Dónde quedaron esas películas que no requerían de presupuestos de trescientos millones de dólares para funcionar? ¿Será que ahora le servimos a los efectos especiales y no ellos a nosotros? ¿De verdad Julia Roberts vale 20 millones de dólares?

Una vez más: es difícil de responder. Lo cierto es que a menos que un guión realmente se piense desde el comienzo para ser realizado en tres capítulos o se trate de un guionista muy talentoso lo más probable es que se termine en una buena taquilla, pero un fracaso épico para los fans.

Después de ver X-Men 3: La Última Batalla, o incluso casos más famosos como el de la reconocida The Matrix, se puede llegar a perder fe en lo que Hollywood nos puede ofrecer, y ahora que se están presentado casos como el de Superman, Viaje a las Estrellas o la franquicia Resident Evil (ahora una tetralogía) es sólo normal preguntarse ¿hasta donde vamos a llegar?

Realmente no es importante si es una película o siete, como en el caso de Harry Potter, siempre y cuando no sean una excusa para robarnos indirectamente el dinero o intentar apelar a nuestro apego emocional a personajes e historias con el fin de atraernos como moscas a la miel.

Sin palabras... Reseña de Bastardos Sin Gloria

2009-10-13T09:43:00.006-04:30

La trama…
En la segunda guerra mundial, un grupo de soldados judío-americanos siembran el terror entre los nazis al exterminar escuadrones completos de manera brutal e inmisericorde.

Lo bueno…
Es tanto lo que se puede decir de Bastardos Sin Gloria que me faltarían palabras. ¿Me atrevo a decir que es de lo mejor que ha hecho Tarantino? Lo que sí sé es que es la película más completa y entretenida que he visto este año.

La composición de los encuadres, la musicalización, la fotografía, las actuaciones, las autoreferencias e infinitos tributos cinematográficos hacen de un guión sólido y bien acompasado una mezcla que difícilmente se ve en el cine contemporáneo.

Lo malo…
Quizás el humor negro de Tarantino puede resultarle muy crudo al público poco familiarizado con su trabajo, y sí peca de ser un tanto gore de vez en cuando. También no falta quien se queja de los diálogos temáticos que a veces suelen diluir la esencia de los filmes de Tarantino.

Lo cierto…
No te diré que es lo mejor del año, tampoco que es lo mejor de Tarantino; pero sí te diré que es una experiencia diferente y muy disfrutable. Es un filme que no puedes dejar pasar. Eso sí, vete preparado para recibir un bofetón cinematográfico que te dejará sin aire.

La puntuación...
10/10

2012. Una película para destruir todas las películas

2009-10-11T12:44:00.003-04:30

No sé si será "buen cine" para los estándares más sofisticados, pero te mentiría si te dijese que no voy a ser de los primeros en ver esta oda a la destrucción masiva. ¿Qué te puedo decir? Ver Día de la Independencia es uno de mis placeres culposos, y este filme es del mismo director, Roland Emmerich.

¿Mercadeo o Plan? La franquicia de Kill Bill

2009-10-11T12:20:00.006-04:30

Siempre que hay un exitazo en Hollywood, se hace todo lo posible para sacar hasta el último huevo dorado de la gallina mágica. Ejemplos hay hasta más no poder: Matrix, Piratas del Caribe, Spiderman, y una larga lista de etcéteras.

¿Es todo por el amor al dinero o es que queda algo por contar de esas historias? No lo sé. Cuando escucho que están filmando otra Ghost Rider, una cuarta parte de Piratas del Caribe, y nada menos que dos películas nuevas de Spiderman, estoy seguro de que es burda y cruda explotación.

Ahora que en ocasiones me queda la duda. Hace unos años, cuando la fiebre de Kill Bill azotó a cinéfilos y extraños, se habló de un par de precuelas animadas que nos contarían más del pasado de Bill y The Bride. Obviamente supuse que eran habladurías. Y el paso del tiempo me dio la razón… hasta ahora.

Aunque no sean precuelas, ni tampoco Anime, Tarantino confirmó que está preparando una tercera, y una posible cuarta, entrega de Kill Bill centradas en las venganzas de Nikki y B.B respectivamente.

Esto no me huele a explotación, no porque sea fan de Tarantino, sino porque al pautar el estreno del Volumen 3 para el 2014 (diez años después de la original) sé que se trata de una decisión creativa más que de una financiera.

Falta un largo trecho y muchas películas para que veamos a The Bride blandir su Hatori Hanzo de nuevo. Y te mentiría si no te digo que tengo mis dedos cruzados, y un almanaque en el cuarto para ir tachando los días en que veamos una vez más el mundo nippon desde los ojos de Tarantino.

¿El mejor título de DS hasta la fecha? - Kingdom Hearts 358/2

2009-10-05T09:09:00.009-04:30

Hace años, cuando escuché que habría de desarrollarse un video juego que fusionaría los universos de Disney y Square, pensé que todo el asunto sería un desastre. Pero, ¡vaya qué estaba equivocado! Al poco tiempo de su salida al mercado, Kingdom Hearts demostró ser uno de las mejores franquicias en la historia de los videojuegos.

Ahora, luego de una larga espera, los fanáticos de KH finalmente pudimos echarle una mano al nuevo título de la saga. El pasado 29 de Septiembre salió a la venta alrededor del mundo Kingdom Hearts 358/2, una precuela y tie-in de Kingdom Hearts: Chain of Memories y Kingdom Herats 2.

La trama...
Sin recuerdos de su pasado, sin un corazón dentro de su pecho, Roxas se une a la ORGANIZACIÓN XIII en la búsqueda de su humanidad y con el propósito de abrir las puertas del Kingdom Hearts para estar completo de nuevo.

Lo bueno...
Lo más importante aquí es la trama. El desarrollo de los personajes, sus relaciones y diálogos hacen de este juego una pieza de colección. También hay que destacar que el nivel gráfico y la jugabilidad son algo nunca antes visto en la plataforma de Nintendo DS.

Y si eso fuera poco, el título le ofrece a los seguidores de la saga la mayor variedad de personajes jugables en un KH hasta la fecha.

Lo malo...
En ocasiones la cámara puede ser un poco molesta, pero nada que se le asemeje ni remotamente a torturas como las vistas en otros videojuegos. Tampoco se puede pasar por alto la lenta progresión por los mundos de Disney. Al comienzo del juego puedes pasar varias horas sin salir de Twilight Town, lo cual puede resultar frustrante.

Lo cierto...
Si eres fan de Disney, si eres fan de Square-Enix, si eres fan de los videojuegos, si gozas de una buena historia este es el juego que estás buscando, así que no lo dejes pasar.

La puntuación...

09/10

El reino de Mickey Mouse

2009-10-02T08:46:00.006-04:30

¿No has notado la cantidad de películas animadas que han pasado por la pantalla grande este año? A ver, te refresco la mente: Monstruos Vs. Alienígenas, Coraline y la puerta secreta, Up, Ponyo, 9, Lluvia de Hamburguesas, La era de hielo 3, entre algunas otras.

¿Muchas? Puede que sí, aunque no todo el tiempo fue así. Los más adultos recordaran que antes había, por lo general, una sola película animada por año; la cual era estrenada en vacaciones escolares y siempre era de Disney, por supuesto.

De hecho, cuando esto cambió y aparecieron cintas como Anastasia o Titán A.E uno iba a las salas de cine con cierta reticencia, como si estuviésemos rompiendo un contrato o siendo infiel. ¡Ah que días aquellos en los que solo reinaba Mickey Mouse!

Un momento... ¡Qué días aquellos y qué nada! Hoy el cine animado no tendrá la elegancia y majestuosidad de joyas cinematográficas como El Rey León o Blanca Nieves, pero quien me niegue que estemos viviendo en carne trémula la era dorada de la animación, es porque está sumergido en una nostalgia crónica, clínica y cegadora.

2009 un año animado
No sólo se han estrenado excelentes filmes animados en los últimos meses, sino que los mejores filmes que he visto este año (hasta la fecha) son animaciones. Coraline y Up encabezan mi lista de favoritos en 2009, dejando en ridículo a mega producciones más pretenciosas con grandes actores como Enemigos Públicos y Rescate al tren Pelham 123.

Y sí, lo sé. Ahora es que arranca la temporada pre-Óscar (demos gracias a Zeus y a Cthulhu que ya acabamos con el tedioso verano cinematogáfico) y es, en los próximos meses, que veremos los verdaderos peliculones del año.

Bueno, al menos me resulta interesante que en la próxima edición de los Premios de la Academia no tendremos compitiendo a la producción de Pixar con dos o tres películas más de relleno (sí, estoy hablando de Kung Fu Panda y Surf's Up). Parece que al fin tendremos en los Óscar un poco de sana competencia.

Silent Hill y Resident Evil con nuevas películas a estrenarse

2009-09-29T09:39:00.010-04:30

Las criaturas de Silent Hill son casi tan obstinadas como los muertos vivientes de Resident Evil, pero de verás que no hay ser más recurrente y necio que un productor de Hollywood. Tal y como lo lees en el título, ambas sagas de video juegos continuarán en la pantalla grande a pesar de los deseos y oraciones de muchos.

Silent Hill 2. Roger Avary, guionista de la adaptación de Silent Hill y director de filmes como The Rules of Attraction, regresa como escritor (y posible director) de esta secuela.

Esto puede ser muy bueno o muy malo. El guión de SH fue su principal punto débil y el gran culpable fue Avary por querer una adaptación libre. Es decir, mientras que Christophe Gans, director, y la gente de arte tomaron al video juego como su biblia creativa, Avary prefirió ir en su propia dirección. Lo cual, como bien sabemos, fue un tanto desastroso.

Crucemos los dedos. Esperemos que Avary, quien es bastante talentoso, haya aprendido de su error y se apegue lo más que pueda al argumento de Silent Hill 2, que es sin duda el mejor de toda la franquicia y uno de los mejores Survival Horror que jamás se haya hecho.

Resident Evil: Afterlife. Sencillamente me pregunto… ¿Oh Dios por qué? Y luego recuerdo… Ah, sí. Dinero.

La franquicia fílmica de RE siempre ha sido deficiente, salvo por la primera hora de RE: Apocalipsis, pero alargar esta saga es uno de esos errores colosales. Como ver un accidente en cámara lenta... un costoso y hollywoodense accidente.

En fin. Programada para el 27 de Agosto del 2010, esta nueva película continuará donde terminó la anterior. Hasta ahora se sabe muy poco de su trama. Solo tenemos confirmado que Milla Jovovich y Ali Larter regresarán a sus roles, en tanto que se une al elenco Wentworth Miller, el protagonista de Prison Break.

Poco hay que decir. De seguro será el batacazo en la taquilla. Y a diferencia de Silent Hill 2, esperemos que esta gente sí se vaya por otro camino creativo, ya que si la trama es tan deficiente como el argumento de RE:5 estaremos ante una de las peores películas del año.

Los musicales, los geeks y los nerds están… ¿de moda?

2009-09-24T11:50:00.003-04:30

La trama…
Un profesor intenta recuperar la gloria perdida del coro escolar. Lo que probará ser muy difícil, ya que a este solo se unen desadaptados, discapacitados, geeks y nerds. Para el cuerpo estudiantil, GLEE es el fondo de la cadena alimenticia.

Lo bueno…
El humor de la serie es tan ácido que bien podría estar hecho de Amarillo Nº5. Los personajes están bien construidos y poseen una auténtica química en escena. La factura del show es muy alta y esto resulta en covers geniales de muchos clásicos, tanto retro como modernos. Los números musicales son hipnóticos.

Lo malo…
Hacer que esta serie perdure en el tiempo va a proponer un verdadero reto. Hasta ahora su aceptación en USA ha sido total y ya se ha firmado un contrato para grabar más capítulos, pero ¿cómo mantenerla fresca? Ese es el talón de Aquiles del show. Esperemos que no sea como Héroes.

Lo cierto…
Me fascina ver shows diferentes. Y al contrario de intentos similares como la atropellada Britannia High, que bien pudo ser escrita por alguien de Televisa; GLEE es un programa de televisión que reune muchos elementos para hacerte pasar un buen rato y estar semana a semana pegado a la Tv (o a youtube si prefieres) en espera de un nuevo episodio.

LA CARRETERA - Una novela que te cambiará la vida

2009-09-21T19:45:00.012-04:30

Sin preocupaciones. No voy a arruinarte el final de la novela. Con decirte que la trama se desarrolla en un futuro post apocalíptico en el que la vida está casi extinta, el sol desterrado tras un cielo cubierto de perpetuas cenizas y los pocos humanos que quedan pervertidos al canibalismo, creo que tendrás una buena idea de lo que te espera al abrir el libro.

Lo admito. Soy un fan del género de terror. Pero, cuando te encuentras con un trabajo que evoca a Steinbeck, Hemingway y a Saramago; con algo del impacto simbólico de El señor de las moscas y hasta algo del horror de George Romero, pues sabes que estás frente a una obra maestra.

La novela es corta. Cierto. También es atrapante, directa, cruda, oscura. Su prosa masculina hace de la naturaleza destruida y ceniza la voz interna de los personajes. El mundo externo es un reflejo del interior, y es ,en esta lucha de agonía y alarma constante, que se alcanza una hermosa analogía acerca de lo moral.

Lo moral está presente en toda la novela. Aquí la lucha por la moralidad es la lucha por la humanidad. McCarthy, el autor, te enfrenta contra lo que prefieres evadir. Te hace preguntas que no quieres responder. Te lleva a lugares a los que no quieres ir. Todo para hacerte sentir el horror de la verdad: no hay un después.

En esta novela la lucha entre la inocencia y los horrores es genial. La bondad como última defensa contra la amargura y la corrupción. Los caníbales, una metáfora de como la sociedad te devora y te obliga a transformarte en versiones de lo que temes… o en su comida.

Con una adaptación cinematográfica en puertas, LA CARRETERA (The Road) es un libro que no puedes dejar pasar. Te garantizo que descubrirás en ella una pieza que te afectará profundamente.

Rescate al Tren 123 - Una película que te deja indiferente

2009-09-21T07:40:00.006-04:30

La trama…
Un grupo de asaltantes secuestran uno de los trenes subterráneos de Nueva York para hacerse con 10 millones de dólares. El líder de la banda (John Travolta) negocia los términos con un despachador (Denzel Washington) que opera en el Centro de Control de rieles.

Lo bueno…
Hay que aceptar que es entretenido. Al menos esta cinta te brinda varios momentos agradables y le añade un atisbo de tensión aquí y allá.

Lo malo…
Todo el largometraje es hiperquinético y desordenado. La falta de suspenso se traduce en un divorcio del público con la película. Simplemente no te importa lo que les pasa a los personajes. Actuaciones flojas, dirección superflua, música olvidable.

Lo cierto…
A mi poco me ha gustado el trabajo de Tony Scott como director desde Man on Fire (2004), no creo en Travolta como actor… ¡Rayos! Desde Pulp Fiction (1994) y creo que el gran D. Washington está entrando en la misma categoría de Nicholson, De Niro y Hoffman, quienes complacidos con sus logros no han vuelto a actuar de verdad en años.

En fin Rescate al Tren 123 no es terrible, pero tampoco recomendable. Guárdala para cuando no tengas nada mejor que hacer.

La puntuación...

5/10

HEAVENSONG ¡Qué cortometraje!

2009-09-19T13:15:00.005-04:30

Sencillo, pero complejo. Buena fotografía, interesante puesta en escena. Sin diálogos. Y sin decir nada, te lo dice todo. Sé de buena fe que más de uno podemos aprender una cosilla o dos de esta producción.

A mí me resulta excepcional. Espero su opinión.

HEAVENSONG from carlZ on Vimeo.

Orgullo, Prejuicio y... ¡ZOMBIES!

2009-09-19T12:12:00.006-04:30

Yo pensé que lo había leído todo hasta que me encontré con esto. ¿Por dónde empezar? Esto no es una secuela, ni una adaptación, es una reinvención (término que se está popularizando enormemente en Hollywood en estos días).

Es decir, el autor tomó Orgullo y Prejuicio de Jane Austen, novela que sigue la vida de Elizabeth Bennet dentro de la sociedad aristocrática del siglo XIX, y le incluyó zombies. Así como lo lees… ¡ZOMBIES!

No sé qué decir. Es desconcertante. Leí las primeras páginas en este vínculo. Si gustas échale un vistazo a ver qué opinas. Pero de entrada es chocante ver la hermosa prosa de Austen seguida de párrafos atropellados e inverosímiles. El problema es que no dudo que sea un éxito editorial. Que Zeus y Cthulhu nos agarren confesados.

¡Un videojuego del que Tarantino y Rodríguez se sentirían orgullosos!

2009-09-15T09:11:00.009-04:30

Ayer llegó a mis manos el demo de WET, un videojuego que capturase mi atención desde el E3 pero el cual no había tenido la oportunidad de jugar. Y he de admitir que me ha dejado con la boca abierta. ¡Caramba! Que hasta parece un tributo a los filmes de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino.

La trama…
Rubi es una asesina a sueldo, una solucionadora de problemas, quien con sus dos revólveres y su katana se da a la tarea encontrar al hombre que le jugó una treta letal para hacerlo pagar de la peor manera posible.

Lo bueno…
El estilo audiovisual que evoca las exploitation movies con un toque de film noir me pareció excepcional, creativo y refrescante. El gameplay es bastante amigable, atractivo. El elenco de voces, que incluye a la espectacular protagonista de Dollhouse y ex-caza vampiros Eliza Dushku, no está nada mal tampoco.

Lo malo…
Es bien sabido que estos juegos se tornan repetitivos a lo poco. Un par de niveles y ya quieres que acabe porque cada reto es igual al anterior. También he de admitir que muchas de las secuencias de combate se me antojan copiadas de otros títulos que en definitiva lo han hecho mucho mejor.

Lo cierto…
Este juego tiene un sabor inconfundible a Grindhouse, ataques de ira a lo Kill Bill, secuencias de acción casi que extraídas directamente de Matrix, toquecitos aquí y allá que nos recuerdan a Killer 7 y No more Heroes. En fin, es un coctel demasiado embriagante para dejarlo pasar, ¿no crees?

¿Qué pasó ayer? The Hangover – ¡Una comedia sin mcho que criticar!

2009-09-01T11:05:00.005-04:30

La Trama…
Cuatro hombres viajan a Las Vegas para celebrar una despedida de solteros y se despiertan a la mañana siguiente sin el novio a casarse, con un bebé en el closet, un tigre en el baño y una misteriosa gallina.

Lo bueno…
Esta película es la verdadera comedia. No hay un solo momento aburrido, ¡y es que te ríes hasta en los créditos! Pero eso no es todo, en verdad que te encuentras interesado en la trama y los personajes. No solo te la disfrutas, sino que genuinamente te interesa saber cómo se va a desarrollar esta gran desventura.

A lo que más merito he de darle, es a los diálogos. ¡Qué guión! Los personajes no son cómicos por que se impongan con pantomimas a los Carrey o Farrell; son entes creíbles que funcionan juntos como complementos de una aparataje humorístico muy mundano, pero muy inteligente. Y bueno, que los actores fueron un cañonazo.

Lo malo…
Hay quienes critican los personajes femeninos en el filme, pero yo justifico esto. Para mí The Hangover es un filme eminentemente masculino, que habla de los problemas que atravesamos los hombres en distintos momentos de nuestras vidas. Pero sí, es cierto. El filme es una terapéutica oda al Ego freudiano, una explosión de humor tan primitivo que puede ofender a algunos.

Lo cierto…
No he visto ninguna otra comedia este año, y en mucho tiempo para ser honesto, que me haya hecho reír tanto como The Hangover. La recomiendo con los ojos cerrados.

La puntuación...
7/10

IMDB publica lista de las 15 mejores películas de esta década

2009-08-30T11:13:00.008-04:30

Internet Movie Database recopiló las puntuaciones más altas que sus usuarios le hayan otorgado a largometrajes estrenados en esta década. De acuerdo a esa tabulación, aquí están las 15 mejores películas desde el 2000 hasta hoy:

15. Requiem for a Dream (Requiem por un sueño)

14. Eternal Sunshine of the spotless mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)

13. Sen to Chihiro no Kamikakushi (El Viaje de Chihiro)

12. The Pianist (El Pianista)

11. Das Leben der Anderen (La vida de los otros)

10. The Departed (Los Infiltrados)

09. Amelie

08. WALL-E

07. The Lord of the Rings: The Two Towers (El Señor de los Anillos: Las dos torres)

06. Memento

05. Up

04. The Lord of the Rings: The Fellowship of the ring (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo)

03. Cidade de Deus (Ciudad de Dios)

02. The Lord of the Rings: The Return of the King (El Señor de los Anillos: El retorno del Rey)

01. The Dark Knight (El caballero Oscuro)

REC 2 - ¿Te atreves a volver?

2009-08-30T10:56:00.004-04:30

Hace casi un año llegó a Venezuela una película a la que muchos no le prestaron atención, pero que para los que tuvimos la dicha de ir a verla en el cine se transformó en una experiencia más que memorable. Les estoy hablando de REC (advertencia no confundir con el risible remake norteamericano: CUARENTENA).

Ahora, con Halloween a la vuelta de la esquina, se acerca el estreno de su secuela, y se ve bastante agradable. Con los mismos directores, Jaume Balagueró y Paco Plaza, y parte del mismo elenco; ahora se abren las puertas de este edificio infectado por un virus que degenera a los humanos en zombies.

Si eres fanático del género, o te gusta un buen sustillo... alquila REC y está al pendiente de mi mi crítica de REC2, a ver si es al menos tan impactante como la primera.

Total Drama Island… Un reality show MUY animado.

2009-08-29T13:51:00.004-04:30

Okey, no es mi costumbre elogiar las series animadas norteamericanas (salvo por Justice League Unlimited, Avatar o Batman: The animated Series). Pero de vez en cuando aparece una Masión Foster, o unos KND: Los chicos del barrio, que te ponen como niño pre púber frente a la televisión cada vez que cambias de canal y te las encuentras.

Tenía meses diciendo que no había nada bueno para ver los sábados en la mañana, hasta que me encontré con Total Drama Island. Este show es la bomba. Si no me crean, véanlo.

No les voy a dar mi tradicional crítica de lo bueno, lo malo, lo cierto. Créanme, esta serie está repleta de humor inocentemente adulto. Sé que es contradictorio, pero ¡vamos que es una serie animada de un reality show! Tienen que apreciar la ironía.

Se las recomiendo con los ojos cerrados. Por Cartoon Network, Boomerang y hasta Youtube.

¿Qué podría rescatar a Héroes? (además de regresar el tiempo y terminar el show en la temporada 1) -PARTE II-

2009-08-29T12:39:00.011-04:30

1.Déjense de secretos. Hay que estar claros: Héroes no es ni Lost ni los X-Files. Con tantos mutantes, y tantas cosas que han pasado ya es para que estuviésemos en un mundo más como el de las películas de los X-Men, en el que se sabe de la existencia de los mutantes. ¡Imagínense lo que esto podría beneficiar a la serie! Desencadenría muchas cosas interesantes: prejuicios, guerrillas, asesinatos, etc.

2.¡Apocalipsis NO! Ya basta que lo único que se les ocurre a los mentecatos escritores es… Nueva York va a ser destruido… ¡otra vez! Sería más simpático ver por fin a Héroes en medio de una realidad apocalíptica. ¡Ah! E allí algo que sí vería.

3.Sean fieles a los personajes. Mientras Sylar y Nathan cambian de actitud cada 5 minutos, otros como Peter (siempre deprimido) o Hiro (siempre estúpido) nos tienen a todos cansados. ¿Qué nadie nota como evolucionan los personajes de otras series de Tv? Copien eso, ¿sí?

4.Genocidio. Pues mataron al latino (venezolano de paso) en la temporada 1, y después no mataron a nadie más. Héroes está sobre poblado de protagonistas. Maten a Mohinder, a Parkman, a Noah, a Mika, y por lo que más quieran ¡maten a Hiro! Y de la manera más cruel y dolorosa posible.

Y no lo digo porque no me gusten esos personajes (aunque en realidad no sirven) sino porque hace que el universo de la serie sea inocuo. ¿Cuántas veces hemos visto "morir" a Sylar, a Claire o a Noah? Ya a nadie le importa. Es como Crilin en Dragon Ball.

5.Pensándolo bien... No maten a Hiro, traigan al Hiro cool del futuro de vuelta. Es decir, ya que ver asesinar a su padre, perder el amor de su vida en el pasado, y enterrar a un hombre vivo no hacen cambiar a este mequetrefe, ¿por qué no se inventan algo como que el Hiro del futuro viene y mata al del presente a patadas?

Lo cierto…
Yo le perdí la fe a la serie a mitad de la temporada pasada y aún no la recupero. Si tú aún quieres malgastar horas de tu vida en ver algo más productivo (como tu comida calentándose en el microondas) esa es tu decisión. No digas que no te lo advertí.

Por cierto, si hablas inglés no dejes de leer el excelente artículo de IGN. Entre tanto aquí los dejo con algunas escenas de la nueva temporada de Héroes.

¡No más Héroes! (Hablo de la serie, no del excelente juego) -PARTE I-

2009-08-28T16:25:00.006-04:30

Por allá en el 2006 empezó una fabulosa serie llamada Héroes, ¿qué rayos le pasó a esa serie? Pues de verdad que si no hubiese leído este excepcional artículo de IGN, no me hubiese detenido para pensarlo en lo más mínimo. Yo no le vuelvo a dar una oportunidad a este show que pronto estrena su 4ta temporada. ¿Se lo darás tú?

Aceptémoslo, Héroes apesta
Primero abandonemos la negación, este programa de Tv está terrible y no importa lo que digan algunos cegados por el fanatismo. ¿Por qué es tan despreciable? Pues aquí van algunas de las razones que proporcionó la gente de IGN, y otras añadidas por su servidor.

1. Las incongruencias. ¿Recuerdan el filme El Efecto Mariposa, o la legendaria Volver al futuro? Allí explicaban lo delicado de alterar el tiempo. Pues Héroes defeca sobre el tiempo y el espacio haciendo tantas cosas con los viajes temporales que ya nada tiene sentido. ¿Alguien recuerda a la novia irlandesa de Peter que quedó atrapada en un futuro alterno? ¡Qué bueno que la recuerdas, porque Peter NO! ¿Será que lo llamas y se lo dices, por favor?

2. Las contradicciones. Adam era el hombre indestructible y lo mataron en medio capítulo. Elle pasó de ser una fuerza indetenible que odiaba a Sylar, para luego (en el mismo capítulo) terminar acostándose con él. Y ya que estamos con Sylar… bueno, él pasó de psicópata, a hijito de mami, a galán sin franela, a asesino otra vez ¿Qué demonios?

¡Ja! Pero Sylar no es nadie comparado con Nathan. Este tipo pasó de antihéroe ambiguo a “quiero revelar que tenemos poderes” a “soy un enviado de Dios” a “quiero encerrar a todos los mutantes porque son una amenaza”. Todos esos cambios a veces en el mismo capítulo. ¡Es absurdo!

3. La audiencia no siempre tiene la razón. Sylar nunca debió ser un personaje regular. Claire no debió transformarse en lesbiana instantánea (ya con la Willow de Buffy tenemos suficiente) y, ¿en serio hay que terminar cada capítulo con un “gancho”? A veces son francamente absurdos.

Prohibirán ciertos video juegos en Venezuela

2009-08-28T14:44:00.008-04:30

¿Lo impensable?
Para nada. A mí se me antoja inevitable, y por demás tremendamente absurdo.

Les informo que la Asamblea Nacional de Venezuela aprobó (de manera preliminar) un proyecto de ley para PROHIBIR la venta y alquiler de video juegos que sean de carácter bélico o violento ya que, según estudios presentados por el partido oficialista PPT (Patria Para Todos), influyen negativamente sobre el comportamiento de los niños.

Por supuesto, siendo venezolanos al fin, esto les pareció a los parlamentarios una verdad absoluta, ¡y lo peor de todo es que los representantes de la oposición estuvieron de acuerdo con los del gobierno! Es decir, aplaudan todos como focas.

¿Es que la inseguridad personal y las cifras de muertes por actos violentos en Venezuela son resultado directo de los videojuegos? ¿No tendrá nada que ver la patética excusa de fuerzas policiales que tenemos en el país o la mediocre gestión del gobierno actual?

¡Qué desatino!
Yo opino igual que la portavoz de la ONG (especialista en derechos humanos) Rocío San Miguel, quien dijo, según un artículo facilitado por MSN Noticias, que hay temas más importantes a abordar relativos a la reducción de la violencia… como fomentar los valores en el seno de la familia y la sociedad.

Pero siempre es más fácil echarles la culpa a otros, ¿no?.

¡Claro! Coartemos la capacidad de escoger, pero obliguemos a todos los venezolanos a escuchar unos discursos presidenciales que son prácticamente una oda a la violencia.

Hablar sin saber del tema
Si tan solo los videojuegos viniesen con una clasificación como la de las películas, en las que se aclare si son aptos o no para niños. ¡Un momento! Sí la tienen.

Entonces, si los video juegos tienen unas categorías bien específicas ¿para qué demonios prohibir su venta? ¿No sería suficiente con asegurarse de que se cumpla esta categorización al momento de vender los juegos?

Por cierto, si deseas leer un muy buen artículo al respecto, te recomiendo el ofrecido por BBC Mundo.

Y ahora... ¿qué veo?

2009-08-26T13:44:00.010-04:30

Se va el verano y con él los éxitos veraniegos. Ya dejamos atrás a Harry Púber, los Ninjas militares y los robots insufribles. Pero, ¿qué depara el futuro para la cartelera? ¿Hay algo que valga la pena?

Corre a ver...

Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds). Cuando pensabas que ya lo habías visto todo acerca de la Segunda Guerra mundial, llega Tarantino y te abofetea con su propia visión del conflicto bélico más importante de la historia moderna.

Ponyo (Gake no Ue no Ponyo). Una película animada japonesa que tiene preocupados a la gente de Pixar en la carrera por los Oscar. Un filme de Hayao Miyazaki, el mismo director de El Viaje de Chihiro, que relata la historia de un pez que quiere convertirse en humano.

500 días de verano (500 days of Summer) Entre las vomitivas comedias románticas y los culebrones dramáticos rompe lágrimas, de vez en cuando aparece un filme que SÍ refleja el placer y el dolor de estar enamorado.

Cuidado con…

La mujer del viajero en el tiempo (The time traveler's wife), Asalto al tren Pelham 123 (The taking of Pelham 123), Monstruos en el Ático (Aliens in the Attic).

Estos filmes han sido disfrutados por unos y aborrecidos por otros. La mayoría coincide en que son divertidos, pero si vas a gastarte buen dinero en una entrada, mejor reconsidera tus opciones.

Mantente alejado de…

Te amo Beth Cooper (I love you, Beth Cooper), La cruda verdad (The Ugly Truth), La tierra perdida (Land of the Lost).

Ahórrense el dolor y simplemente no las vean ni en la televisión.

Si te gustan los X-Files, Lost y Alias... entonces FRINGE

2009-08-26T08:44:00.003-04:30

Aunque apenas hace un par de días que transmitieron el final de temporada por WBTV para latinoamerica, ya en Estados Unidos (y en el resto del mundo gracias a Amazon) está a la venta la primera temporada completa de Fringe.

La trama...
Una agente del FBI, un científico loco y su sarcástico hijo se encargan de develar semana tras semana una serie se misterios relacionados con un gran esquema que urde los hilos de una guerra interdimensional.

Los hechos...
El Box-set trae varias características especiales: Archivos para profundizar en el universo de la serie, escenas inéditas, micro documentales acerca del show, el diario de producción de Roberto Orci y más.

Lo bueno...
A mí me atrapó la serie desde el principio, incluso al punto de tener que ver varios capítulos de manera consecutiva por no poder resistir la tentación de saber que habría de pasar. Fringe es un show bien actuado, bien escrito, bien hecho... en mi opinión de lo mejor en la televisión norteamericana actual (mucho mejor que otros sobre estimados como Heroes por ejemplo).

Lo malo...
A veces la serie se puede desarrollar a un ritmo demasiado lento. Hay episodios un tanto flojos y en ocasiones sientes que le dan muchas vueltas al mismo asunto.

Lo cierto...
Si te gusta el misterio, los diálogos inteligentes, excelentes personajes... Fringe es la serie para ti.

Después de Titanic... AVATAR

2009-08-25T21:51:00.011-04:30

Este filme está dando mucho de que hablar. Luego de más de 10 años del estreno de la super galardonada y mundialmente celebrada Titanic, James Cameron regresa tras las cámaras con algo más parecido a lo que nos tenía acostumbrado antes de que el barco se hundiera (más en la onda de Terminator o Aliens).

Honestamente había oído y leído tanto de este largometraje que esperaba quedar boquiabierto. Es cierto que se ve interesante, pero no veo el motivo para tanta alharaca. ¿Tú qué opinas?

¿Resucitarán a Angelina Jolie para Wanted 2?

2009-08-25T21:30:00.003-04:30

Así como lo lees.

De cuerdo a ComingSoon, MTV habló con el director Timur Bekmambetov, quien dijo haber encontrado una forma y una razón verosímil (dentro de la trama) para traer a Angelina Jolie de vuelta en la secuela de Wanted.

A mí me parece un gran desatino, y no hablo de hacer regresar a Jolie, sino de hacer regresar a Wanted. Y no se me malentienda, a mí me pareció muy entretenida la versión original, pero una secuela me parece traída de los cabellos. Pero, ¿quién discute con $341.4 millones de dólares en la taquilla?

Nuevo Kingdom Hearts el 29 de septiembre

2009-08-25T09:09:00.007-04:30

El esperadísimo RPG de acción de Square-Enix finalmente verá luz el mes que viene, y tiene a fanáticos (a toda la comunidad gamer en realidad) con la boca hecha agua.

La trama…
Descubrirás los secretos y orígenes de la Organización XIII mientras viajas por distintos mundos del universo de Disney (Agrabah de Aladdin, el Castillo de la Bella y la Bestia…) y varios escenarios propios del universo de Kingdom Hearts.

Recepción…
Considerado uno de los mejores juegos en el Tokyo Game Show en el 2008.

Calificado con 36/40 por la revista Famitsu.

Vendió 291.000 copias durante su primera semana en Japón.

La crítica…
En lo que el juego llegue a América les daré una crítica bien detallada del título. Hasta entonces los dejo con estas imágenes.

Web oficial…
http://na.square-enix.com/khdays/

Q&A-2-1984: Introducción

2009-08-25T08:26:00.003-04:30

Ntiend lo q c kiere dcir cn stas palabrs? Probablemente lo haga. No es un código tan complicado de entender, pero sí uno del que resulta muy difícil liberarse. El castellano, el inglés y de seguro la gran mayoría de las lenguas están sufriendo esta mutación de forma y fondo. Algunos lo ven como evolución, otros como degeneración. Pero ese no es el problema.

Para todas aquellas personas que han tenido la dicha o infortunio –debido a su crudeza y propensión a generar una fértil ansiedad– de leer la celebrada novela de George Orwell, 1984; es bastante fácil encontrar analogías entre esta forma de escribir accionada por los vicios tecnológicos, y la neolengua por el gobierno totalitario en el mundo creado por la pluma de Orwell.

Sin embargo, el objeto de las sucesivas disertaciones desarrolladas en estos posts no están centrados en la lingüística como se podría creer, sino más bien en las aterradoras similitudes y las borrosas diferencias que existen entre las Políticas Comunicacionales y la tendenciosidad totalitarista de quienes tienen en su poder la información.

¿Por qué entonces arrancar con esta mutación de los signos y los significados? Pues porque el Futurismo de 1984 es, a lo sumo, una descripción pesimista y un tanto hiperbolizada –no tanto como gustaría– de la sociedad actual. Gran parte de su redacción, cargada de una fuerte advertencia a los herederos nonatos del mundo, hace necesaria su revisión y análisis para preguntarse entonces si en el 2009 se está más cerca de 1984 de lo que se cree.

Enemigos Público (Public Enemies) Buen filme, pero le falta algo

2009-08-22T13:01:00.006-04:30

La trama…
1933. En medio de la gran depresión norteamericana, el agente del FBI Melvin Purvis (Christian Bale) intenta detener la ola de crímenes perpetrada por el carismático John Dillinger (Johnny Depp).

Los hechos…
El filme está basado en una novela (no ficción) llamada Enemigos Públicos: La ola más grande de crímenes de América y el nacimiento del FBI.

Lo bueno…
Aunque se toma ciertas libertades, el filme es muy apegado a los hechos (y más importante) a la esencia de una de las épocas más oscuras en la historia norteamericana. La fotografía y su connotación emocional, la música, la puesta en escena… todo se compagina para crear un metraje llamativo, sorprendente y altamente emotivo.

¿Qué hay que decir de las actuaciones? Bueno, hasta Bale trabajó bien y eso es mucho decir. Depp, como nos tiene acostumbrado, presentó un personaje humano, creíble, entrañable. Aunque a mí, la interpretación que más me gustó fue la de Marion Cotillard. Hubo un momento que se robó la película para ella.

Lo malo…
Hubo algo desagradable en el montaje. No critico el ritmo pausado del filme, sino la parte técnica (en especial la musicalización). Por ejemplo los cortes en la música extradiegética son extraños y los diálogos a veces suenan más alto de lo normal sin razón aparente.

Lo cierto…
Este es el cine norteamericano en todo su esplendor. Si te gusta una buena historia que esté bien contada este es el filme para ti. Más sin embargo no es excelente, quizás se abra camino entre algunos premios más adelante, pero tampoco es una obra maestra. Enemigos Públicos es un filme disciplinado que evade los clichés y te da una bofetada con la crudeza de la vida.

La puntuación…
7.5/10

La Propuesta (The Proposal) - ¿Receta para el humor?

2009-08-21T10:44:00.004-04:30

La trama…
Una exitosa, inclemente y canadiense editora de libros residenciada en Nueva York decide casarse con su asistente para evitar una inevitable deportación.

Lo bueno…
Hay que admitir que esta cinta se apoya en los hombros de sus actores: la química entre Sandra Bullock y Ryan Reynolds es embriagante; la actuación de Betty White no solo es una muestra del excelente humor clásico norteamericano, sino también el punto más fuerte de todo el largometraje.

Lo malo…
No hay nada interesante en el guión. Todo es absolutamente predecible. Los chistes se me antojan repetidos, como si hubiesen tomado algo prestado de aquí y allá sin aportar nada nuevo. Esto hace que el filme se olvide apenas se encienden las luces en la sala. Créeme que no hay mayor cosa memorable en esta película.

Lo cierto…
Al público pareció gustarle mucho la cinta; a mí (honestamente) me hizo sonreír una o dos veces. Me parece que la receta infalible de las comedias románticas ha saturado al género: pareja dispareja + enamoramiento gradual + revelación seguida de conflicto + persecución para evitar que el amor de tu vida se escape = final feliz.

La falta de imaginación es terrible. Tal vez por eso me han gustado comedias románticas menos tradicionales como Spanglish o Definitely, Maybe que tienen más aristas emocionales que otras del género (las cuales bien podrían venir empaquetadas en papel aluminio y distribuidas en puestos de perros calientes en cada esquina).

La puntuación…
6.5/10

Reseña: Defying Gravity - Crónica de una muerte anunciada

2009-08-21T10:28:00.006-04:30

Lo bueno…

Posee una manufactura técnica impecable. Sus personajes, aunque estereotipados, son lo suficientemente atrayentes como para engancharte. Y lo mejor de todo es su carácter intimista y humano, en el que la ciencia ficción y el espacio exterior son tan sólo una excusa para explorar los conflictos humanos.

Lo malo…
La serie apesta a fórmula. Hay algo un poco inquietante al ver que en cuatro capítulos que lleva al aire, Defying Gravity parece más un Golem en el que se mezcla un poquito de Lost, con Grey’s Anatomy y 2001: Una odisea en el espacio; que una serie por sí misma. Y creo que esto es lo que ha arrojado al foso en los raitings americanos.

Lo cierto…
Salvo que ocurra un milagro, está serie está condenada al fracaso por su fala de aceptación popular (lo cual es una pena porque tiene encanto y algo de potencial); así que si gustas verla, tendrás que hacerlo bajo el riesgo de pasar una rabieta cuando la cancelen.

La puntuación...

6/10

Desafiando la Gravedad -Grey's Anatomy en el espacio exterior

2009-08-18T13:03:00.004-04:30

La serie…
Defying Gravity

La Trama…
En el 2052, la vida de 8 astronautas -a bordo de la nave Antares- se ve afectada cuando encuentran un misterioso compartimiento de almacenamiento que complicará su misión.

Los hechos…
Es una serie de televisión dramática centrada en el espacio. Es de producción multinacional. Han salido al aire 4 capítulos de los 13 programados. La serie fue presentada al público como Grey’s Anatomy pero en el espacio.

Proximamente...
Hasta ahora la crítica ha elogiado la serie, aunque la recepción del público ha sido modesta. Pronto veré los episodios y les daré mi opinión.

G.I Joe: El origen de Cobra - Como para verla un domingo en la tele

2009-08-18T11:08:00.008-04:30

La trama…
Un grupo elite de soldados deben evitar que una organización terrorista dispare unos misiles que devastarán las capitales más importantes del mundo.

Lo bueno…
Es ridículamente divertida. Las secuencias de acción son bastante dinámicas. El elenco (tanto para chicos como chicas) es dulce para los ojos. No hay un solo momento aburrido en sus 118 minutos. Y para los que alguna vez tuvieron las figuras de acción o vieron la patética serie animada de los 80, esto es al menos disfrutable.

Finalmente podemos ver lo que por tantos años hemos anhelado… ¡Snake Eyes y Storm Shadow peleando!

Lo malo…
El filme debería llamarse G.I Joe: guía de clichés de la A a la Z. Es decir, todo, absolutamente todo en esta cinta es un cliché del género: risa malvada de villano, científico loco, traición, la femme fatale, la chica linda e inteligente, el héroe atormentado y su amigo cómico… realmente son tantos que resulta asfixiante.

Algunos de los efectos visuales parecen sacados de un mal videojuego. Estoy seguro de que a todos nos gustaría el filme si hubiese sido animado, porque eso es lo que es… una gran película animada con pésimas actuaciones. ¡Es un filme para niños, que parece escrito por niños!

Lo cierto…
Hay tardes en que no quieres pensar mucho, no tienes nada mejor que hacer, que estás de humor para una tanda de diversión estúpida o simplemente quieres ver a gente bonita disparando armas, ¿no? Bueno, guarda G.I Joe: el Origen de Cobra para una de esas tardes y te garantizo que la disfrutarás (si es en televisión, mucho mejor).

La puntuación…
4.5/10

Misión Improbable

2009-08-17T09:53:00.008-04:30

Hacer cine para todos es hacer cine para nadie. Hay que condenar la fatídica tendenciosidad moderna a crear híbridos cinematográficos cuya consigna es desarrollar una estética universal. Toda estética es universal. El deseo ex profeso de amalgamar estilos es la pandemia artística del siglo XXI y esto, en sí mismo, es sólo natural. El sincretismo globalizante es nuestra esencia.

El problema son los estereotipos. La fusión, per se, suele crear los frutos más dulces, pero también los más amargos. Ceñirse a fórmulas nos ha hecho predecibles, nos ha infantilizado al punto de arrastrarnos a la lactancia estética de la que con tanto esfuerzo, y tras una traumática adolescencia llena de ismos artísticos, habíamos tenido a bien de superar.

Es más… el problema no son los paradigmas, el problema somos nosotros. La colectividad del pensamiento y el pensamiento colectivo han embotado de fórmulas y premisas, de leyes y normas a la antes indomable bestia de la imaginación humana. El libre albedrío es la más grande ilusión moderna, todo está pensado por nosotros y todas las decisiones propias en verdad son ajenas.

Libre albedrío cinematográfico
Aquí yace la bella contrariedad del arte, en especial el cinematográfico. La libertad total del cine lucha contra la opresión total de los esquemas. “El deber ser” de la estética se impone como una camisa de fuerza de la que no queremos escapar. Deseamos con vanidad ser igual a los demás, y a la vez, ser mejor que ellos en su mismo juego.

Pero apenas comienza el dilema de la estética y nuestro condicionamiento. Ahora hay que añadirle la dantesca concepción de la ética sobre la estética. Los realizadores estamos siendo perseguidos, monitoreados constantemente por policías de lo correcto que censuran el estetismo con el que trabajamos por ser “inapropiado”.

Y esta es la razón por la cual el documental es un género tan problemático. Hay un aura, de seriedad absurdista, alrededor del documentalismo en el que la realidad es una forma simultánea de castigo y responsabilidad. Es decir, mientras se subestima el poder de la ficción, a la par se está castrando la libertad estética en el documental.

Todo es manipulable
¿Qué no se han dado cuenta? Todo está manipulado y todo es manipulable. La realidad “real” no existe, sólo existen tantas realidades como seres humanos haya en el planeta. Por lo tanto la estética de mi subjetividad no sólo es válida, y digna de ser respetada; sino que además es aplicable a todo y todos serán afectados por ella.

El cine, en su historia, ha demostrado que sus más grandes logros vienen de la mano de aquellos realizadores que se han atrevido a desarrollar y defender su propio discurso estético. Creer que cada cosa tiene un significado único es el equivalente a hacerse una lobotomía por decisión propia. Nada es definitivo, o por mejor decir… “todo es relativo”.

El compromiso ideológico
Primero habría que partir de la honestidad temática. Hay una tendencia que habla de documentales comprometidos, yo opino que esto es hipócrita. Todo documental está comprometido ideológicamente y supeditado a la visión del realizador. Si se tiene eso en claro se podrá comenzar con buen pie, reconociendo sin pudor la estética propia que nace del colectivo.

Si ya se ha establecido que la realidad es de quien la mira, ha llegado el momento de plantear al cine como la forma de ver la realidad. Pocas cosas son tan poderosas como el factor psicológico subyacente en la estética de los planos. La semiótica de la imagen, la simple complejidad de colocar la cámara aquí o allá, marcan la diferencia acerca de lo como se dice lo que se está diciendo.

La objetividad es la subjetividad de muchos
Sé que hay quienes se toman la imparcialidad muy en serio, pero para eso están los reportajes. En el documental la esteticidad con la que se cuenta una historia es tan importante como la historia misma. No hay que escudarse en imposiciones teóricas para liberarse de la difícil tarea de crear lo propio (partiendo del contexto universal del que venimos).

La fusión no es posible, sino inexorable. Los géneros son un absurdo mercadotécnico y no un código de barras que categoriza la creatividad. Puristas, intervencionistas, esteticistas, todos deberían aceptar que no se “debe” hacer nada, sino hacerlo todo con un sello personal. El solo hecho de verse observada por una cámara afecta la realidad del hecho, y la realidad es que la estética es el placentero lubricante del lenguaje de nuestra subjetividad.

Reseña: Juegos de Poder (State of Play)

2009-08-15T11:47:00.003-04:30

La trama…
Thriller político en el que dos reporteros (Russell Crowe y Rachel McAdams) descubren una conexión en una serie de asesinatos que involucran a un Congresista y a una compañía transnacional.

Lo bueno…

La trama es interesante. Compagina el poder del dinero, la ética periodística, y el deísmo corporativo moderno con la tensión justa para mantenerte con los ojos clavados en la pantalla. Y todo esto llevado en los hombros de unas sólidas actuaciones (no se podía esperar menos con semejante elenco).

Un film bien ejecutado. El arte es llamativo, la fotografía es consistente con el factor psicológico en todo momento, y todo se conjugó en pro de un inesperado punto de giro al final (que me tomó por sorpresa) y le dio un gran valor agregado al filme.

Lo malo…
Para algunos la escalinata emocional de este thriller puede resultar larga y un tanto lenta. Quizás se vuelve propagandístico en cierto punto, una suerte de apología al periodismo tradicional. Y tambien hay que admitir que faltó cierta fuerza a la escena del clímax.

Los hechos…
Adaptación de la aclamada mini serie británica de seis capítulos que lleva el mismo nombre. Todos concuerdan que la funte original es muy superior a esta película.

Lo cierto…
Si estás saturado de las infinitas explosiones, frases clichés de héroes mal actuados y de los villanos caricaturescos del cine veraniego; Secretos de Poder (State of Play) viene como un oasis para aquellos que les gusta disfrutar de un buen cine.

La puntuación…
7/10

Actores metódicos y métodos actorales

2009-08-14T11:46:00.006-04:30

Imagina que vez una película: el encuadre es maravilloso, el attrezzo es el correcto, la cinematografía es impecable, todos los elementos están orquestados brillantemente; entonces el actor dice su primera línea… y es un fiasco total. Un filme es hermoso, igual que un recién nacido, pero también igual de vulnerable. Y pocas cosas lo ponen en tanto riesgo como una mala actuación.

Desde antes de comenzar el proceso de casting, la actuación se transforma en uno de los pilares fundamentales del lenguaje cinematográfico. Una actuación verosímil, incluso en el mundo más fantástico, hace del cine algo más allá de una experiencia sensorial y lo transforma en un viaje emocional que afecta al espectador en su más profunda esencia humana.

Casting
Escoger un actor no es como hacerse con una cortina para decorar el set. Para comulgar con la mística idónea, el director y demás encargados del casting han de fusionar varias técnicas –desde tomarse un café con el actor hasta compartir con él una interpretación demandante del libreto– para aproximarse intuitivamente a lo que desean ver en la pantalla, conseguir en la película.

Y eso solo es una pequeña gota en el mar fílmico del rodaje. Un buen casting te gana una batalla, pero no la guerra. Ahora viene la verdadera comunión de artistas; en la que las palabras del guionista, la guía del director, y la interpretación del actor le darán vida a un personaje. Es aquí donde hay que emplear todos los recursos conocidos, y por conocer, para crear al otro lado de la pantalla a una persona completamente nueva que nos interese, que nos cuente algo, una persona con la que simpaticemos u odiemos a muerte.

La técnica

Sería un despropósito intentar condesar en pocos párrafos la infinidad de recursos que entran en juego, tanto de directores como actores, al momento de ensamblar el cariz emocional de una escena/interpretación.

Hay quienes fueron más despóticos, como Stanley Kubrick; y otros quienes son más paternales, como Steven Spielberg.

Hay actores de método que viven y respiran un personaje creándolo desde cero, como Daniel Day-Lewis; otros que son más empíricos como Will Smith. Existen actores camaleónicos, como Johnny Depp y otros más temáticos como Jack Nicholson. Pero en definitiva no hay una fórmula ni un método único que defina a un buen actor.

¡Incluso hay quienes creen en no usar actores en lo absoluto! Serguéi Eisenstein lo hizo con el Acorazado Potemkin y así lo han emulado muchos otros después de él, incluyendo nuestro propio Alberto Arvelo en películas como Una vida y dos mandados. Actuar es crear al igual que dirigir. El cine es una obra pintada a muchas manos en un lienzo de 35 milímetros, con los colores de la ciencia, y los pinceles del querer.

En resumen

Lo que jamás se debe olvidar, independientemente de lo que desees lograr en la escena, es ser humano con los actores. Recordar que los actores se exponen al escrutinio de decenas de personas en el set y posteriormente al escaneo público de una manera casi abrasiva. El actor es un recurso de la composición, es cierto, pero es quizás sea el recurso más importante y eso es perentorio recordarlo.

Un pueblo maravilloso. Capítulo 10 - Clase de arte

2009-08-13T22:24:00.003-04:30

El cielo está encapotado. Apenas uno que otro rayo se filtra intermitente entre tanto gris rancio.

Pero Joshua no mira al cielo al otro lado de la ventana de su salón de clases; tampoco le interesa lo que dice su profesora de arte. Toda su atención se concentra en la bizarra fotografía de una pintura en su libro.

Hay algo en el hombre corpulento con la lanza en su mano derecha y cabeza piramidal, algo en la oscuridad del fondo, algo en los cuerpos sin piel colgando por toda la escena que lo tiene en una suerte de trance…

Hasta que el calor se hace insoportable.

Sus manos tiemblan. La piel de sus palmas se queda adherida a los lados de la madera carbonizada cuando alza sus brazos. El dolor es inhumano.

Joshua grita y se levanta. Su corazón es como un prisionero que brama desesperado por escapar en su pecho.

Pero la clase ríe.

—Briggs, ¿qué demonios le pasa? —pregunta la profesora.

—Sí Joshua, ¿qué tienes? —quiere saber una de sus mejores amigas.

Joshua mira atónito a su alrededor. Su pupitre, sus manos… todo está bien.

—Perdóneme profesora, necesito ir al baño.

—A un manicomio sería mejor —dice alguien detrás de él como quien no quiere la cosa.

Todos ríen de nuevo.

Joshua siente como su garganta se anuda en vergüenza, y sale del salón como una saeta.

Sus compañeros carcajean al verlo cruzar el umbral, pero muchos de ellos no saben que esta es la última vez que se burlarán de Joshua.

Un pueblo maravilloso. Capítulo 9 - El serpentear de las sombras

2009-08-13T10:51:00.005-04:30

Su pistola siempre ha sido una extensión de su mano, un apéndice adicional con gatillo que le brinda seguridad. Pero no hoy, no aquí.

A Marcos se le antojan pesados sus pasos, como si de alguna forma el amortiguado ruido del acero bajo sus pies se le ciñera a las suelas para no dejarle andar.

El pasillo se extiende hasta donde sus ojos, acostumbrados a la penumbra, le permiten ver. Las paredes decadentes, ominosas parecen estrecharse cada vez más y más.

De pronto, cree ver a las sombras serpentear como vapor para tomar forma en una silueta a lo lejos.

Marcos levanta la pistola. Quiere gritar por un instante quién anda allí, pero la intención muere entre el cerebro y su boca. Gritar en dónde sea que esté, no debe ser nada sensato.

Pero eso poco importa. La figura lo está viendo. O lo haría… si tuviese ojos.

Incapaz de distinguir, hasta que ya es imposible no ser devorado por el pánico, Marcos ve que la silueta que se abre paso entre la cortina de la oscuridad no es del todo humana.

No lo quiere hacer, pero ve cada detalle de la aberración encarnada frente a él: un par de pies enormes, arrugados como si hubiesen estado en agua durante días; unas piernas delgadas, rodeadas por gruesas venas verdes; la piel estirada y flácida cayendo desde su barriga; una boca amorfa rodeada de unas mejillas lánguidas; un par de manos, con dedos como aletas, que se estiraban para agarrarlo.

Sin estar seguro de haber acertado el primer disparo, Marcos acciona el gatillo de nuevo. Esta vez sabe que la bala hace diana en el pecho calloso de la criatura.

Otro balazo, seguido de otro y otro más. Pero la criatura no se detiene…

Ceguera Ideológica

2009-08-12T11:52:00.010-04:30

Se dice que los pueblos que no conocen su historia están condenados a repetirla. Esto no es falso, pero sí incompleto. El postulado debería ser: los pueblos que no conocen la historia están condenados. ¿Por qué? Porque la historia es un fenómeno cíclico y reiterativo que no conoce de barreras geográficas ni distancias temporales.

Seis décadas atrás en Alemania un hombre cambió el curso político del mundo para siempre. Su legado debería ser sujeto de estudio obligatorio para todas las generaciones futuras. Y si pensaste que hacía referencia a Adolfo Hitler estabas equivocado, hablo del hombre detrás de la parafernalia, el hombre que manipuló como un titiritero al pueblo teutón: Joseph Goebbels.

El poder de la propaganda

Goebbels y su ideario propagandístico levantaron un imperio en base a la seducción de los sentidos, el poder de la oratoria, y un brillante uso de los referentes, códigos y significados.

Entendiendo que la propaganda era una forma de manipulación, Goebbels reconstruyó a esta con un enfoque holístico que ha probado estar más arraigado en el gobierno venezolano de lo que nos gustaría creer.

La similitudes entre la forma de los discursos y el abordaje de las masas de la Alemania nazi y la Venezuela chavista son aterradoras. El precedente histórico deja ver con claridad analogías en la divinización de un líder –Hitler para los Nazis, Chávez para los revolucionarios– que se presenta como una suerte de mesías, infalible e invencible, que realmente entiende las necesidades del pueblo.

Unificación y cohesión de ideas

En ambas formas de propaganda se unifican los odios en el rostro de un enemigo “común”. La razón es simple: un enemigo en común genera simpatía entre los amenazados, lo que repercute en un deseo irrefrenable de ceder el poder a una figura que defienda a todos de los peligros inminentes, una persona que –en el caso de Venezuela– se vengue de quienes causaron los problemas del país.

Tanto en la Quinta República como el Tercer Reich, los discursos se basaron precisamente en este odio a una adversario común para propiciar intoxicantes y candentes discursos con propensión a la cólera, llenos de un deseo de agredir contra aquellos sectores normalmente acentuados en la sociedad (representados en Venezuela por los partidos políticos de tradición y la clase pudiente).

Mientras que Goebbels enseñó a los nazis a repudiar al comunismo y a los judíos, aquí Chávez está enseñando a odiar el capitalismo y la “clase oligarca y escuálida”. Sin embargo, de la misma forma que en el ideario goebbeliano, la promoción del odio venezolano no se limita a las fronteras nacionales, sino que trasciende a la xenofobia.

Más similitudes

La propaganda de la revolución bolivariana del siglo 21 también se ha centrado en desdeñar, ridiculizar y hasta demonizar lo foráneo –con énfasis en lo norteamericano– buscando un aislamiento ideológico que exagera y desfigura la globalización como un peligro a los valores nacionales; potenciando así a la revolución como la panacea democrática.

Con respecto a este punto la similitud se hace más notoria si se recuerda lo comentado por Streicher, Julius en el Prólogo a La cuestión Judía en educación de Fritz Fink. [Documento en línea (s/f) disponible: http://www.calvin.edu/academic/cas/gpa/frau01.htm] quien dijo: “El estado nacional socialista exige que los profesores instruyan a los niños alemanes acerca de la cuestión racial. Para el pueblo alemán, la cuestión racial es la cuestión judía."

Este sentimiento de orgullo enfermo y patriotismo deformado se ha magnificado exponencialmente provocando en la mente del colectivo una realidad alterna, una ceguera ideológica en la que los problemas del gobierno nunca son causados por este, sino por los enemigos de la causa que infatigables acechan desde las sombras como los villanos de un mal filme.

Sentimiento nacional (y no hablo de la canción de Guaco)

Así, con un pueblo motivado por el odio y unido por un “orgullo” nacional, el gobierno criollo le sigue los pasos a la estrategia de Goebbels y no se detiene allí. Nada de esto puede existir, ni mucho menos perpetuarse sin el adoctrinamiento ideológico. Para Goebbels y Chávez la fuerza el secreto de su poder radica en la eficacia y copiosidad de su mensaje.

Claro que sería irresponsable aseverar que la propaganda es exclusiva de la tiranía. Si analizamos el término desde sus orígenes etimológicos, nos percataríamos que toda propaganda busca propagar una idea. Lo que quiere decir que desde la iglesia católica, hasta la concientización social –tan bien vista en la sociedad post moderna–, todos se valen de la propaganda para sobrevivir.

Sin demonizar la media

El problema no radica en la propaganda per se, sino en su fusión inalienable con la educación. Goebbels organizó la educación alemana mediante los media para masificar de manera industrializada la adhesión y sumisión ideológica. Habría que carecer de sentido común para no ver la analogía con los planes educativos venezolanos actuales.

En el país se está amalgamando la propaganda chavista con las materias del pensum escolar. Su propósito, como bien se ha dado saber a vox populi por los mismos miembros del oficialismo, es transformar a la revolución en un concepto irrebatible. Para ellos “no hay marcha atrás”. Y en esto han triunfado. Mucho es lo que se habla de una revolución, pero ¿realmente hay una? Ellos nos han hecho creer que sí, y lo hemos aceptado. ¿Acaso no fue Goebbels quien dijo que una mentira dicha muchas veces se transforma en una verdad?

Conclusión: el pecado de ser individuo

La Venezuela incipiente está siendo moldeada de una u otra manera por el chavismo. En concordancia con las enseñanzas de Goebbels, la juventud venezolana está siendo condicionada para eludir el cuestionamiento, para ver al pluralismo como una deficiencia, aceptar la individualidad como un vicio, para perderse entre las masas.

Nadie parece darse cuenta salvo los oficialistas, pero las consignas que tanto vitorean los revolucionarios unifican el pensamiento y deterioran los músculos de la capacidad analítica. El país se está sumergiendo en un estado cuasi-hipnótico. Estamos atrapados en una monocromía roja, enajenados en la ilusión de que nuestras decisiones aún nos pertenecen.

Grabación 003

2009-08-12T10:36:00.003-04:30

Estática.

—Okey, ¿está encendido?

Se escucha el rechinar de cuero nuevo. El doctor se pone cómodo en su silla.

—Bien, 04 Marzo de 1.999. Está es la sesión 003 con el paciente J. Briggs. 17 años. Acusado de asesinato múltiple… —apenas y se oye el pasar de unas hojas—. Posible locura temporal, quizás colapso esquizofrénico.

—No estoy loco.

—Señor Briggs, lamento decirle esto; pero lo mejor que le puede pasar a usted es estar loco. De lo contrario podría estar enfrentando pena de muerte.

—Lo sé.

—Entonces su abogado ya habló con usted.

—Todo está tan… tan… si tan sólo pudiésemos parar con los medicamentos un par de días.

—Lo lamento, usted mejor que nadie sabe que eso no es una opción. Sr. Briggs… ¿está bien?

Estática.

Como un eco que ha rebotado en muchas paredes, se escucha como alguien llama a la puerta. El sonido es distante, luego más y más cercano, hasta que se transforma en un martilleo frenético.

—¡Abran la puerta! Doctor, abran la puerta.

La puerta cede.

»¡Santo Dios!

Las paredes blancas manchadas de sangre le recuerdan al enfermero la prueba de Rorschach a la que someten a los pacientes.

»¿Qué hiciste? – le pregunta manteniendo la distancia.

Con la camisa de fuerza rasgada y el rosto veteado de pequeños trozos de carne, el Sr. Briggs lo mira. Está temblando.

—Detrás de ti —le dice al enfermero. Pero ya es demasiado tarde.

El deseo reprimido de mi otro yo

2009-08-09T10:51:00.012-04:30

El cine es el séptimo arte, pero para mí es el séptimo vicio. Jamás pensé que un día consideraría a ese juego pueril de palabras como una realidad interesante. Hoy, me encuentro con que el que ve el cine no soy yo, sino alguien más. Cuando entro a una sala de proyección me transformo en un sujeto sumiso que se entrega a lo que “alguien” desea, y que se satisface con los apetitos de otro.

Ese “alguien” (normalmente el director) me hace ver el mundo con otros ojos (que tampoco son los suyos) y hace flotar a mi inconsciente hasta la pantalla para perderme en simbolismos, en lo imaginario y en lo real. Es allí donde mis deseos se cristalizan y vivo, mientras la cinta ruede, en el reflejo del yo que está en la pantalla.

Mi pequeño secreto…

El cine es un gran deseo reprimido. ¿Te has preguntado alguna vez por qué tienes una película favorita? ¿Qué hay en esa cinta que te atrapa tanto? No puedo hablar por el colectivo, pero luego de leer un poco acerca del psicoanálisis dentro de la teoría cinematográfica, y en especial al señor Jacques Lacan; estoy convencido que nuestra película favorita es una extensión del yo subconsciente.

Un filme que nos identifica es un reflejo del yo que queremos ver, o del yo que queremos exteriorizar para repudiar. Mientras dure el estado de hipnosis en el que nos induce una película, deconstruimos y rearmamos nuestro autoconcepto en la imagen reflejada en la pantalla. Es por esto que tantas mujeres ven con apatía a las películas de acción.

A mi chica no le gustan las pelis de acción…

El género de acción es una oda al pene. En él, exaltamos los músculos y la hegemonía varonil de un súper hombre que todo lo puede, y que con todas se acuesta –sí, estoy hablando de James Bond–. Este género tan popular, es el epítome de la mirada masculina en la pantalla. Y si no lo has notado, ve alguna peliculilla de estas y notarás lo falocéntrico de todo el asunto.

Y si no te atrae la acción, pero degustas más el cine de terror... pues estás condenado. Este género no sólo es un desastre freudiano, sino que es la máxima expresión de la mujer socavada y victimada. No lo reconocerás a priori, pero a la larga descubrirás que el gancho de estos filmes es ver sufrir a las mujeres, ¿terrible no?

Reseña: Valkyria Chronicles - De esos que recordarás como un clásico

2009-08-08T00:24:00.027-04:30

Las quimeras, los Golems, y los Frankenstein de nuestros días están en el celuloide. Esa moda de estar mezclando horror-acción-comedia-romance para satisfacer a todos (y no satisfacer a nadie), debería venir con una etiqueta de advertencia. Sin embargo, toda regla tiene su excepción… y Valkyria Chronicles es una excepción espectacular.

La historia…
Desarrollado en una realidad alterna, Valkyria Chronicles relata la historia de un escuadrón de la milicia durante la Segunda Guerra Europea. Allí, Welkin y su pelotón deberán luchar contra el Imperio invasor para defender a su país, Gallian, de la amenaza inminente, la esclavitud y el exterminio; al tiempo que fomentan lazos de amistad y amor que les cambiarán la vida

Lo bueno…

De entrada, el juego te deja con la boca abierta. Su distintivo diseño de arte mezcla lo mejor del anime y la acuarela, creando así un estilo único que resulta realmente refrescante. Aunque evoca la ambientación de Full Metal Alchemist, este juego se destaca por su singularidad dentro de un mercado saturado por diseños post-apocalípticos e infinita violencia.

Valkyria Chronicles se centra en la historia y el desarrollo de los personajes como pocos títulos que yo haya jugado. Su narrativa es tan brillante que logra proporcionar un buen nivel de acción, adrenalina y reto al jugar; pero sin caer en la diversión prolija a la que nos han malacostumbrado las compañías en esta generación de consolas

Este título no se conforma con poseer un gameplay que combina con fluidez lo mejor de los juegos de estrategia, RPGs y gatilleros en tercera persona; sino que además le ofrece a los hardcore gamers un universo tan rico en background que puedes conocer desde el peso de las armas que disparas, hasta el pasado de todos y cada uno de los personajes en tu escuadrón

Lo malo…

Poco es lo malo que se puede decir de este juego. Pero, para no pasar por complaciente, hay que admitir que Valkyria Chronicles no está exento de algunos clichés. Hubo varias ocasiones en que esperé un punto de giro interesante que jamás llegó, así como tampoco disfruté de los diálogos a veces artificiales, y la trama ocasionalmente melosa.

Quizás el juego se hubiese beneficiado de explorar más el tan increíble bagaje de personajes secundarios que tiene, así como también le hubiese brindado un valor agregado potenciar la sensación de progreso en las armas y los cambios de las habilidades al subir de nivel. De alguna forma mejoras… pero jamás sientes que eres un verdadero soldado élite al final.

Lo cierto…

Arte, empatía con los personajes, diversión, reto, buena música, gran actuación de doblaje… tú nómbralo, y este juego lo tiene. En mi opinión Valkyria Chronicles es el mejor título que he jugado hasta este momento del año y es, por mucho, una de las experiencias más gratificantes que me ha brindado el PS3 como plataforma desde su salida en el 2006.

La puntuación...

9/10

Un Minotauro llamado paradigma

2009-08-06T23:33:00.009-04:30

Una vez un colega me preguntó: “¿Qué significado guarda un plano en contrapicado?” Yo en el momento presentí que caminaba hacia una trampa, pero aún así me atreví a responderle que dicho plano se utiliza para enaltecer al personaje en el encuadre. “Falso”, me corrigió, “un plano en contrapicado significa infinidad de cosas, dependiendo del uso que le des”.

Es cierto. Jamás se podrá decir que el cine es un medio rígido. Desafortunadamente, existe un laberinto sin forma –de paredes construidas por la carencia de creatividad– donde habita un Minotauro llamado paradigma que devora a la mayoría de los realizadores que se pierden en “códigos”, secuencias prefabricadas y clichés que atrofian los músculos de la imaginación.

"90% de los documentales son malos"

Cuando el director chileno Patricio Guzmán dijo, en una clase magistral del guión en el cine documental en la sala de la Cinemateca Nacional falconiana, que “90% de los documentales son malos, aburridos” puede que muchos lo considerasen una exageración, una posición extremista, pero yo tomé un respiro. En el momento me alegré de haber encontrado alguien que pensase igual a mí.

Muchos consideran a los documentales como sinónimo de Discovery Channel y de aburridas voces en off –con un pesado acento español– que relatan el ciclo de apareamiento de tal o cual animal o como se desplaza la manada. No es que haya algo malo con lo pedagógico en el área documental, pero no por eso todos los documentales han de seguir la misma fórmula de imagen-entrevista-imagen-voz en off-imagen.

Gringolas cinematográficas

Si nuestro temible Minotauro se llama paradigma, probablemente el laberinto donde este vive se llame objetividad. Puede que la tendencia latinoamericana a que los artistas audiovisuales sean “toderos” haya viciado a los realizadores hasta el mismo núcleo de su esencia creativa, amalgamando en un bizarro Golem al periodismo con el género documental.

Obviamente guardan sus similitudes, pero cuando la gente ve cine, incluso el cine documental, por lo general busca una visión nueva de algo conocido, o algo enteramente nuevo, ser transportado a otra realidad; y es precisamente aquí donde los documentales fracasan. Ellos no transportan a nadie a ningún lado. En mi opinión, si quisiese ver un simple reportaje pondría CNN en la televisión.

La búsqueda de la imparcialidad y de la utópica objetividad, lleva a los documentalistas a usar la investigación más como masturbación mental que como un fundamento para contar la historia que desean, si es que acaso tienen una noción clara de lo que van a contar más allá que de una idea en desarrollo de la boca de especialistas aburridos y de tomas genéricas sin ninguna personalidad.

¿Ficción sobre realidad?

Yo siempre he preferido la ficción porque concuerdo con una frase que escribió el guionista Eric Singer para el filme Agente Internacional (2009), quien dijo que “la única diferencia entre la ficción y la realidad es que la ficción tiene que tener sentido”. Es por esto que los documentales, normalmente carentes de dispositivo dramático, tienden a parecerme vacuos, no más que unos grandes despropósitos.

En mi opinión un nuevo manifiesto se hace necesario. ¡Documentalistas olviden la realidad! La realidad es subjetiva y sobreestimada. Entréguense a su visión y enfréntense a las prohibiciones que restringen la imaginación. Seamos libres del yugo. Ha llegado la hora de romper las cadenas de la "realidad" y asumir que la verdadera realidad es de quien la mira.

El significado huérfano

2009-08-06T09:06:00.008-04:30

Erase una vez en el Festival de Cannes un director llamado Quentin Taratino, quien entrevistado por el reconocido periodista del Chicago Sun Times, Roger Ebert, se enfrentó a la pregunta más cliché en la historia de las entrevistas a personalidades del cine y la televisión: “¿Hay correlación entre la violencia en la pantalla y la violencia en las calles?” (http://rogerebert.suntimes.com/)

Era obvio que la pregunta emergía debido a la naturaleza agresiva del filme que el cineasta estaba presentando en dicho Festival por allá en el 94: Pulp Fiction. De todas las posibles respuestas existentes, tanto las que parecen sacadas de un libro de texto, como las repletas de ácido sarcasmo, la de Tarantino fue franca y directa: “Es sólo una película y así es cómo yo me siento”.

Pero, ¿has sentido esa impresión de desasosiego? ¿Acaso no has sido víctima de la ira pulsante o el mutismo espasmódico que puede provocar una película una vez que termina? Si la respuesta es sí, quizás pienses que Tarantino estaba equivocado, pero ¿es esa razón suficiente como para pedir un exacerbado control en los discursos cinematográficos? ¿Somos así de frágiles?

¡Ah! El todopoderoso cine

El cine puede ser muchas cosas (arte, industria, etc.), pero de seguro es innegable su condición de lenguaje. Es en sí mismo instrumento y fin de del proceso de comunicación. Así, partiendo de la simple premisa que la comunicación lleva al cambio, es sólo lógico pensar que el cine en contiene en su esencia la capacidad de modificar cuanto se cruza en su camino.

Su libertad combinatoria de elementos -socialmente aceptados y codificados como ciertos- crea una ilusión de “realidad” que le da un impacto superior al de los otros medios (ya no tanto a la televisión). Es lúdico pensar que no estamos en capacidad de apreciar su desconexión al verdadero referente, lo que realmente se teme es al poder de asociación y al mensaje ausente acerca del que tanto ha hablado Umberto Eco.

Cine de autor Vs. Hollywood

Pretender limitar al cine a un recurso industrializado, es castrar nuestra condición creativa como humanos; hay que estar claros en la capacidad del lenguaje audiovisual como herramienta para relatar una realidad en lugar de reproducir la “verdadera realidad” utilizando los códigos preestablecidos. Hay que atreverse a crear códigos nuevos.

Sin embargo, esto no quiere decir que toda película innovadora en su uso del código es sinónimo de cine de calidad. Al contrario, muchos cineastas se valen de esta excusa -de esta etiqueta bohemia vanguardista- para gritar con imágenes, mensajes irresolutos con pretensiones intelectuales tan egocéntricas que se parecen más a la masturbación mental que al deseo de comunicar algo con verdadero contenido.

El problema es que se mantiene una marcada dicotomía entre las dos vertientes, por un lado estamos agobiados por la industrialización cinematográfica capitalista que nos vende filmes como si de hamburguesas se tratara; y por el otro, estamos aturdidos por una esporádica revolución creativa de contenidos incomprensibles, que siempre rayan en el moralismo o el pesimismo extremo. ¿Qué no hay un punto intermedio?

¿Público = marionetas?

El poder de influenciar, la virtud obligatoria de ser un reflejo de la sociedad, debatirse entre quien tiene el control, si el creativo, quien regula, o la sociedad misma. ¿Acaso importa cuando se están perdiendo historias que merecen ser contadas? ¿No tiene el autor un deber para con el mundo que está creando tanto o más que para el mundo que recibe su historia?

Puede que un autor, como Stephen King, cuyas obras han sido adaptadas a la pantalla grande incontables veces con mucho éxito, tenga toda la razón con lo que planteó en su pseudo-biográfico libro acerca de redacción: Mientras Escribo. En este, recalca copiosamente que lo más importante no es la taquilla, ni suntuosidad intelectual, sino la historia que se está contando.

No es de dudar que los sociólogos e intelectuales, los cineastas y los cinéfilos, los psicólogos y hasta los religiosos pasarán la infinidad fugaz de nuestro tiempo discutiendo acerca del “deber ser” del cine, de su poder y sus vicios, de sus responsabilidades y sus permisos, pero mientras tanto, no se puede olvidar lo que se está haciendo: contar una historia.

Así, al igual que para Tarantino en aquella entrevista, creo que es digno recordar que “en conclusión, mi responsabilidad No. 1 no es con la sociedad en general; es para con mis personajes. Y serle fiel a ellos. Si tuvieses que parar y pensar en lo que algún idiota podría hacer después de ver la película, nunca terminarías haciendo nada”.

Las virtudes, las fronteras y el ratón

2009-08-06T00:33:00.008-04:30

¿Qué es real? Esta es una pregunta que anda rondando en mi cabeza desde hace exactamente una década, cuando mi yo púber se dejó atrapar por el fantástico universo de la ciencia ficción representado en un hito que redefinió, para bien o para mal, el género y que vapuleó con inclemencia los paradigmas bajo los que percibía el mundo. ¿Sabes de qué hablo? Me refiero a The Matrix (La Matriz).

Morfeo, personaje protagónico de dicha cinta, se sirve de la retórica para establecer la premisa del filme al tiempo que arremete contra principios filosóficos, como el aristotélico, en los que se establece que el hombre se vale de sus sentidos para conectarse y definir “la realidad” a su alrededor. Si el origen del conocimiento tiene su cuna en los sentidos, ¿acaso no somos esclavos de ellos?

Los limites...

Hoy, en plena sociedad del conocimiento erguida sobre las siempre vanguardistas TIC, los límites entre la ficción y lo creíble son cada vez más vagos. El caos al que tanto temen los conservadores ya no afecta los paradigmas sociales, sino a la sociedad misma, redimensionándola desde su núcleo y envistiéndonos de un nuevo sentido de propósito que –irónicamente– es más cercano al epicureísmo aristotélico que otra cosa.

La caída de las fronteras mediáticas, aunque apenas incipiente, ya permite hacernos de una familia virtual, de una comunidad sin rostro, de un mundo que existe entre los gigabytes y el clic de un ratón. Si se tiene acceso, se puede perseguir la felicidad como nunca antes, liberando a la inteligencia de sus limitantes físicas, fusionando la naturaleza contemplativa con la tendenciosidad humana a la interacción.

Libre albedrío...

El problema: la prudencia. Los excesos se potencializan en un sistema que le permite a nuestra esencia libertades sin restricciones que diluyen la moral en una sociedad virtual acéfala y que apela a la madurez individual, a la ética intrínseca y la ejecución “correcta” del libre albedrío. Allí, la capacidad de de intuir lo correcto, coquetea a menudo con la falsa creencia de que no importa satisfacer todos nuestros impulsos mientras se haga en el anonimato de un ego virtual.

Es difícil distinguir si la sociedad del conocimiento está encaminada a un ascetismo tecnológico o a una misantropía mutada donde el aislamiento y la interacción social se confunden. Lo que se pierde y lo que se gana es debatible. La visión holística se ha tornado casi impositiva, clave para el éxito, pero en pro de la globalización, ¿estamos vendiendo nuestra individualidad?

Mi conciecia virtual...

En una sociedad construida de ideas donde el conocimiento se ha vuelto la materia prima, la lucha entre las ideas platónicas y las aristotélicas se hace patente. El movimiento es innegable e imperativo, pero parece supeditarse cada día más a una “realidad” en el que la intención y la acción, la potencialidad y la ejecución, se han tornado sinónimos.

Lo anterior presenta en bandeja de plata una contradicción filosófica sui generis: la ventaja y el castigo de las nuevas generaciones es ser apabullados por la búsqueda de la felicidad en un cosmos ajeno al reino de los sentidos. La conciencia individual y colectiva se expanden en la centrífuga del dinamismo propio de la esencia humana.

En conclusión...

Con más frecuencia de la que me gustaría aceptar, y sin ningún tipo de pretensión a blasfemar, bromeo diciendo que Internet es Dios. Finalmente el hombre ha creado una entidad omnipresente, de infinitos conocimientos, que responde a las plegarias que te permita tu conexión de banda ancha. Se ha creado una meta-realidad que emula el alma en bytes.

Saber si Aristóteles glorificaría la sociedad actual o si la condenaría al averno es tan presuntuoso como estéril. Lo que sí es interesante es analizar bajo la óptica aristotélica al ser humano y su relación simbiótica con los ordenadores y la web. ¿Pensaría ahora el filósofo griego que la inteligencia por sí misma no representa movimiento? ¿Se regocijaría al ver la infinita capacidad de las masas a reflexionar sobre el porvenir en figuras como los blogs? Incluso, la curiosidad nos seduce en saber si Aristóteles se reformularía la pregunta: ¿Qué es real?

Trailer - Distrito 9

2009-08-02T13:41:00.004-04:30

Peter Jackson promete enfoque diferente y nuevo en un tema trillado: alienígenas versus humanos.

Este vez no nos invaden. Ahora son refugiados. Y no los queremos dejar ir.
No se ustedes, pero parece prometer.

http://www.youtube.com/watch?v=d6PDlMggROA&feature=fvst

Un pueblo maravilloso. Capítulo 7 - Las campanas de la iglesia

2009-08-02T13:30:00.003-04:30

Antón se tumba al suelo. Un par de colmillos apenas y le rasguñan el hombro, pero no siente dolor. Su corazón bombea adrenalina pura.

Con determinación, y sin saber dónde está la bestia; Antón gatea, se pone en pie, corre.

El aire frío le quema los pulmones. Su lengua es papel de lija en su boca.
Antón se tropieza y se levanta una y otra vez. En cada ocasión sus pies se resbalan más en el baboso pavimento.

Un último tropezón lo lleva a un andamio a medio armar. Unos cuantos tubos le caen encima. El ruido del metal en el suelo le recuerda las campanas de la iglesia a la que asistía cuando era pequeño.

Pero no tiene tiempo para recuerdos. La bestia canina está frente a él de nuevo. Esta vez con compañía. Dos hocicos rebosantes de colmillos le cortan el paso.
Empapado en sudor frío, con el corazón queriendo salírsele del pecho. Antón toma uno de los tubos.

Si va a morir, lo hará peleando.

Un pueblo maravilloso. Capítulo 6 - Mi papi y el pasillo

2009-07-27T23:30:00.010-04:30

Lewis observa su pistola y se la lleva a la sien. El frío metálico del cañón y la tibia sangre de su herida se mezclan por un momento.

—¿Cuándo voy a despertar?

Carol mira a Lewis con sorna.

—¿Quién te ha dicho que estás soñando?

—¿Me estás jodiendo, no? —Lewis señala a los cadáveres de unas bizarras criaturas que bien podrían ser sanguijuelas gigantes.

—No sé. ¿Qué quieres que te diga? ¿Quieres escuchar qué todo es una pesadilla y vas a despertar en tu camita tibia? ¡Yo qué sé!

—¡Shhh! Ahí viene otro.

Lewis levanta el arma y apunta. Su visión es borrosa, la oscuridad no lo ayuda.

El primer disparo revienta en los tímpanos de ambos. El eco parece surgir de sus pechos. El casquillo vacío tintinea en el suelo.

La figura sigue caminando. Lewis ha errado el tiro.

—Lewis…

—Lo voy a matar, con el siguiente disparo lo… ¡Carol, quítate!

Ya no puede disparar. Con el pecho temblando para contener el llanto, Carol camina delante de él. Camina hacia la criatura.

-¿Papi?… —murmura Carol estirando la mano hacia el sonido inhumano de miles de lenguas chasqueando dentro de una enorme boca.

—¿Qué te pasa? ¡Está casi encima de nosotros!

Como absorviendo la poca luz que queda en el estrecho pasillo, la humanoide aberración hecha de un blancuzco tejido acuoso, y tiras de piel colgante acorta distancia entre ellos lentamente.

—¿Papi? —pregunta Carol de nuevo.

Un pueblo maravilloso. Capítulo 5 - La niña y su perrito

2009-07-25T23:44:00.004-04:30

Un distante gruñido eriza los vellos en la nuca de Antón. Sin saber porqué, recuerda la vez que frotaron un globo en su cabeza para generar estática. Sí. Es exactamente la misma energía extraña, sólo que esta vez envuelve todo su cuerpo.

—Ven vamos. Tiene que ser Tobby, mi perro. Vamos a jugar con él.

—Niña, no te vayas.

Trastabillando hasta ponerse de pie, Antón se desplaza moviendo sus brazos igual que lo haría un ciego que ha perdido su bastón. La cortina color ceniza apenas y lo deja ver sus pies. La niña no está por ninguna parte. Solo queda él y la suave nieve cayendo, no hay nadie más. Nada humano al menos.

El gruñido es más fuerte. Esta vez proviene detrás de él.

—¡Dios Santo! —dice Antón al girarse.

Frente a él, hay algo que podría ser un enorme perro; si los perros en lugar de pelaje tuviesen la piel volteada de adentro hacia afuera. El animal, un amasijo de músculos sanguinolentos, se mueve agazapado. Sus patas dejan pequeñas marcas de rojas en el pavimento.

Otro gruñido más, y luego… el primer ataque.

Un pueblo maravilloso. Capítulo 4 - El cereal aplastado

2009-07-25T23:24:00.006-04:30

—Hola.

Antón abre los ojos con dificultad. Siente como si hubiesen drenado su cerebro, licuado sus pensamientos.

—Hola —repite la voz.

Al buscar equilibrio para ponerse en pie, Antón siente que el suelo es de hule. ¿Qué demonios hace en el medio de la calle? ¿Qué demonios pasa con toda esa neblina a su alrededor?

—¿No es incómodo dormir en el suelo?

Antón levanta la mirada. Sentada sobre la maletera de un carro está una niña. Su cabello es amarillo tostado. No aparenta más de 10 años.

—Es incomodísimo en realidad —responde Antón al tronar su cuello.

—Ouch, suena como si aplastaras cereal con la mano.

—Sí —admite Antón—. ¿Dónde estamos?

—¿Qué no lo sabes? —pregunta la niña.

—Es difícil ver con toda esta neblina.

—¿Ah? —la niña se dispone a decir algo más, pero aguza el oído en el último momento. Algo llama su atención—. ¿Oíste eso?

Un pueblo maravilloso. Capítulo 3 - Al otro lado del reflejo

2009-07-24T16:59:00.013-04:30

Para cuando abre la puerta del cuarto de baño, Marcos descubre que adentro no hay más que el silencio de su reflejo en el espejo. Se sonríe. Se siente viejo. 55 años no son fáciles de cargar.

«No hay nada que ver», o eso cree. Antes de salir, nota otra cosa con el rabillo del ojo. El baño limpio con baldosas adosadas en orden perfecto, no se ve igual al otro lado del espejo.

Marcos voltea para darle otro vistazo. Todo está bien. Se alivia al ver que el reflejo está en perfecto orden. «¡Menuda estupidez!» Sacude su cabeza. Mejor debería irse a darle de comer a su gato.

Pero aún no sabe que no podrá ir a casa ni esa noche ni ninguna otra.

Algo está mal. Su mano se detiene antes de tocar la perilla corroída. La puerta frente a él es metálica, no de madera. Todo a su alrededor es decadente, opresivo. Lo que antes era azul, ahora es de un rojo óxido. Sobre él, aspas industriales giran pesadamente tras unas rejas.

Marcos mira con detenimiento el reflejo una vez más. De alguna forma el baño al que entró está al otro lado del espejo. ¿O fue él quien cruzó al otro lado sin darse cuenta?

Su corazón martillea su pecho mientra él golpetea el espejo. Nada pasa. Está atrapado. No puede salir de la misma forma que entró. De alguna forma ya no está en su mundo. Y muy en el fondo sabe que no está alucinando.

Sólo le queda una opción: alistar su arma y cruzar el umbral de la puerta.

Un pueblo maravilloso. Capítulo 2 - Escena del crimen

2009-07-24T15:47:00.005-04:30

Marcos levanta la cinta plástica amarilla que dice escena del crimen, y enciende su linterna.

La habitación está fría. Un aroma a putrefacción y vino flota en el aire.

Apenas iluminada por la luna, la sala (del asesinato múltiple por envenenamiento) resulta casi como una pintura onírica.

La luz amarillenta de la linterna recorre la mesa y las siluetas blancas dibujadas donde habían estado los cadáveres.

«¿Quién demonios puede estar tan loco como para matar a toda su familia?» Un contorno humano dibujado más pequeño que los demás le provoca escalofríos. «Eso es en las películas no más. En el mundo real los niños también mueren».

Marcos siente como si un dedo frío le acariciara la espalda.

Sin pensárselo desenfunda su Colt. Camina con sigilo. Sus zapatos mocasines casi ni suenan en la gris alfombra.

Un sonido agudo crece en sus oídos. Se le antoja como la estática de un radio o un televisor. El silbido lo conduce hasta el cuarto de baño.

Un pueblo maravilloso. Capítulo 1 - El Brindis

2009-07-23T12:24:00.006-04:30

El hombre alza la copa.

—Hay un lugar al otro lado de mi ventana; más allá de las montañas. Un lugar vestido en la neblina de la oscuridad, un lugar que está intentando llegar hasta mí. No sé cómo se llama, pero me está llamando. Me seduce hablándome con la voz del viento, esparciendo locura con cada soplido.

»Sé que este no es el típico brindis para una cena elegante como esta. Sé que ustedes guardan silencio porque no comprenden el placer de lo bizarro.

El hombre suspira. Hace una pausa.

—Una vez me dijiste, mi querida: “la verdad y las mentiras están entrelazadas en dolor”. Pues yo estoy seguro de que en ese lugar estaré libre de todo sufimiento, excepto por el que conduce a la pureza.

Sonriendo, se levanta.

—Levantemos nuestras copas por…

—Silent Hill —completa una voz sedosa, sexy. La mujer recién entra al comedor poco iluminado para encontrarse con una mesa rodeada de cadáveres—. Linda fiesta.

—Están un poco callados —admite el hombre al ver los ojos lechosos de su esposa.

—No importa —dice la mujer—. ¿Estás listo?

Reseña: Harry Potter y el príncipe mestizo.

2009-07-23T11:19:00.013-04:30

Las masas pueden equivocarse. Es bien sabido que la democracia cinematográfica es un sistema imperfecto; pero de vez en cuando 397 millones de dólares sumados (en menos de una semana) sí pueden ser sinónimo de calidad fílmica. Este es el caso de la sexta entrega de Harry Potter, titulada para Hispanoamérica como: El Misterio del Príncipe.

Lo bueno…

Sin atisbo de duda la mejor de la saga hasta la fecha. Irónicamente, el largometraje logra ser maduro, divertido, oscuro y emotivo al mismo tiempo. Cosa que se logra en gran medida por el bien acompasado guión de Steve Kloves, y el sólido trabajo actoral de un elenco que trasciende la pantalla para transformar el filme en una experiencia emocionalmente gratificante.

El director David Yates orquesta con fluidez y maestría visual los 153 minutos de duración del filme, apoyándose en la espléndida cinematografía de Bruno Delbonnel y en una dirección de arte que dejará boquiabierto a más de uno. El príncipe mestizo es técnicamente impecable, y uno de esos filmes que se benefician con las segundas y terceras visitas a las salas de cine.

Lo malo…

No hay tal misterio del príncipe. A pesar de lo que se pueda intuir por el título, y lo que los fanáticos hubiesen esperado ver en la adaptación; en el filme no se investiga gran cosa acerca del príncipe mestizo. La película, quizás excesiva en besuqueos y romances adolescentes, pierde un poco de fuerza justo cuando más la necesita: la develación del misterio del príncipe.

Los personajes secundarios que hemos aprendido a amar a lo largo de los años, y que tanto protagonismo tuvieron en La Orden del Fénix, aquí se encuentran diluidos, casi mimetizados en los hermosos decorados preparados por Stephanie McMillan.

La química entre Harry-Ginny y Ron-Hermione se siente un tanto forzada. Deben mostrarte que se quieren, pero en ningún momento lo sientes. Caso contrario al binomio Harry-Hermione, quienes cada vez que aparecen juntos encienden la pantalla.

Lo cierto...

Harry Potter y el misterio del príncipe es un filme que no puedes dejar de ver. Y aunque apenas estamos en Julio, me atrevería a decir que tenemos en la gran pantalla uno de los mejores largometrajes de todo el año.

La puntuación...

8/10